篇一：新形势下艺术设计的表现特征有篇二：新形势下艺术设计的表现特征有
新形势下艺术设计的表现特征
摘要：艺术设计表达了作者的审美情趣，也蕴含着其思想情感，它不只是一件物品，人们可以在艺术设计中获得丰富的信息内容，也可以体验一段情感历程。在新时代的发展下，为了更好地展现人们的艺术感知和情感，需对艺术设计的新特征进行分析，受艺术氛围的影响，人们的生活也在不断地改变。
关键词：艺术设计；表现特征；发展趋势
市场经济的快速发展，促进了我国艺术设计领域的发展，设计在现代社会中的地位越来越重。在人们日常生活中，现代艺术设计随处可见，其作用日益重要，在一定程度上提高了人们的生活环境与生活质量。
一、艺术设计的特点
艺术设计是将艺术和技术有机结合在一起。在设计领域内，设计者的最高追求是设计的视觉审美，以及传播功能，所有图形都是以视觉效应为基础的。与传统图形范围相比，现代艺术设计的视觉领域更为广阔，而且其设计文化内容丰富，别具特色。突出了人与人、人与物、人与社会和谐相处的生活方式。设计文化具有特殊性，一方面它的外在形式依赖于造型艺术，主要表现为艺术化形态。另一方面，它又是营销、传播的重要手段，是产品和环境等预期方案实现的基础。服装设计离不开对人体工程学的理解，产品设计也不能没有美学内涵，现代艺术设计需要多学科和社会多层面的通力配合，我们的设计不能局限于专业壁垒，而应构成一种完善的服务于社会的递升平台。设计从属于艺术，又包含着艺术。设计也是一种生产力，它既是文化结构中物质文化的组成部分，又是文化结构中精神文化的组成部分。设计艺术与工艺美术在一个民族文化的构成中具有基本相同的文化属性，它们都表现为一种富有特色的文化形态。
二、艺术设计的表现特征
1.设计方式的多样化。由于人们生活水平越来越高，在一定程度上提高了对艺术设计的要求，从而使得艺术设计的表现方式逐渐走向多样化。现代艺术设计与人们的生活息息相关，在其表现形式上除了具有审美性功能外，还具有较强的实用性，更符合社会大众的需求。在艺术设计方式上，采取了以服务为主的精神，有效结合了物质与精神，并衍生设计出了许多艺术设计产品，在新时代的发展背景下，艺术设计还采用了现代信息技术手段，这种创新思维方式提高了产品的视觉效果，以及其功能性，满足了现代人们的需求。
2.设计素材的丰富性。在新形势下，由于人们接触到的事物越来越多，其思想也越来越丰
富，设计者可以灵活地运用现实生活中的设计素材，这不仅大大增多了艺术设计的素材，还使艺术设计思维更加广阔、开放。现代艺术设计通过总结传统设计经验，吸取了大量的传统工艺和传统元素，并从中提取了许多的设计元素，然后与现代性的创作思维相结合，同时根据人们的需求设计产品，以提高产品的价值。现代艺术设计在设计时更加注重了人们的物质需求和精神需求等，设计元素也更具整体协调性和表现力，极大地提高了产品的生活感知能力。
3.设计需求的多元化。随着人们对于艺术设计的需求性体现得更加多元化。人们除了提高了对产品的审美要求，还提高了对艺术设计功能性的要求，现代艺术设计已与人们生活紧密联系在一起，那些既具设计美感，又实用的产品更受消费者的欢迎。在现代艺术设计中，更加注重人们的精神文化，这是大众的需求所向，通过与人们精神文化需求之间的互动，使人们深入思考艺术设计的含义。
三、艺术设计的发展趋势
1.艺术设计传统与现代的融合。在新时代的发展背景下，艺术设计应具有继承和创新的特点，除此之外，还需具有时代的责任感。中国传统文化具有丰富的文化内容，特别是在少数民族中，艺术设计应传承我国传统的文化，并对其文化符号和内容进行深入地思考。在现代设计的创新过程中，要结和应用传统文化符号和内容，以使其赋予丰富文化精神，从而符合人们的审美习惯，避免一味的求新求异。艺术设计应与实际生活相联系，提高其现实性功能，以充分发挥其艺术领域中的重要作用，同时，熏陶与影响人们的生活，以体现艺术设计的价值。
2.艺术设计多个领域的渗透。在许多领域中都已开始应用现代艺术设计。在文化领域中，艺术设计可以让人们得到一定的启发与思考，这是其艺术表现力的体现。随着我国市场经济的快速发展，提高了艺术设计的商业价值，通过有效结合艺术设计和产品，赋予了产品更大的附加价值。通过产品和服务内容相融合的方式，创造出了更高性价比的产品内容，提高了产品的经济价值、文化价值，符合广大人们的物质需求和精神需求。艺术设计的发展在思维方式上应该寻求积极的拓展，大胆地进行创新，在各个领域中发挥其巨大的作用。
3.艺术设计现实需求的多种呈现。艺术设计现实需求性的满足应该多种呈现。艺术设计是一门综合性较强的学科，由于社会经济、文化、政治等各方面的不断发展，在不同程度上影响着艺术设计功能，以及价值的发展。艺术设计也在一定程度上改变了人们的思维方式和行为方式，我们应与实际生活相结合，以现代性的思维方式去研究艺术设计。在现代艺术设计中，更注重体现了其服务性与科学性。对于艺术设计的现
4.艺术设计要与时俱进。为适应现代社会发展的需求，艺术设计应与实际生活相联系，同时加深文化层面，以满足人们的文化精神追求。如今是一个信息化蓬勃发展的时代，在其发展过程中，网络、报纸、杂志、电视等媒体，发挥着非常重要的作用，通过这些渠道可以拓宽我们的视野，让我们重新认识这个世界。现代艺术设计通过应用各种煤体的资源，可以扩大交流，加强沟通与合作，以互相交流学习，取得新的信息，从而推动现代艺术设计的快速发展。
四、结语
艺术设计具有良好的市场发展前景，由于人类文明的进步与社会经济的快速发展，艺术设计在表现形式上趋于多样化，充分体现了艺术社会的价值。在研究和分析艺术设计过程中，需站着整体性、综合性的视角上进行思考，并结合运用人们的发散思维，以对艺术设计的潜在价值进行深入的挖掘，以改善人们的生活环境和质量，同时推动艺术设计的发展。
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篇三：新形势下艺术设计的表现特征有
美的定义：人对自己的需求被满足所产生的愉悦反应的反应，即对美感的反应。
美的分类：以人感知客观世界的方式（嗅，触，尝，听，看，想）为标准，美可分为:实用美、形式美、音乐美、精神美、创造美
以人的需求层次：生理美、先验美、精神美
以人的活动场所：自然美、社会美
按美产生时实物刺激的有无：直接美、间接美
按引起美的刺激是第一信号还是第二信号系统：实际美、信号美
第一章
设计美学是研究“设计之美”的本源和动因，创造和表现的基本规律，他兼有功能和美的双重性。
设计美学的定义：设计美学是设计学的分支，是美学的分支，是设计学与美学的交叉学科。
设计美学的类别：
1、环境设计
建筑、规划、景观、风景园林、室内与展示、公共艺术设计
环境设计指以构成人类生存空间为目的的设计，是对各种自然人工环境伊苏加以组织使之符合人们行为、心理需要并产生审美感受的一门新兴的学科，是实现环境美的具体方式。环境设计有许多学科交汇。
2、产品设计
汽车工业产品造型、机械产品、建材产品造型、航天产品造型、染织产品
造型、服装设计
产品必须满足功能性、审美性、经济性、创造性、适应性等各方面的要求。
产品设计是与生产方式紧密联系的设计，是达成最合目的是有使用的有具美感的系统化设计。
设计的目的是生产制造出符合人们需要的实用、经济、美观的产品。
从生产方式角度看，产品设计包括，手工业加工和手工艺加工及现代大机器生产。
狭义的工业设计，作为人，产品，环境社会中的中介，以对产品的最优化设计策划参与并影响这人类。
广义的工业设计，包涵了现代工业社会中“设计”的所有内容。
3、视觉传达设计
广告设计、包装装潢设计、徽章与图案设计、商标与CI设计、市场营销设计、动画设计、多媒体设计、影视设计
视觉传达包括“视觉符号”和“传达”这两个基本的概念：广义的视觉传达包括所有可以看见的形象和传达方式，狭义的是指印刷术出现后发展起来的，以公共传达为基础的设计。
视觉传达的内容涵盖了：视觉元素、视觉语言、视觉途径、视觉运动和视觉心理。
视觉传达的分类，从造型形式角度分类，二维空间的平面设计（招贴、摄影、标志、字体）三维空间的立体设计（包装、陈列、展示）四维空间的时间设计（电视演播、动画、舞台设计）
从传达目的角度：以处理商业信息为主的商业设计，表现社会公益内容的公共设计
中国设计美学的发展：
先秦
汉魏
唐
宋
明清
民国
现代
西方设计美学的发展
古希腊
古罗马
中世纪
文艺复兴
工艺美术运动
新艺术运动
装饰艺术运动
现代主义
后现代主义
设计的萌芽时期
旧石器时代和新时期时代早期
手工艺时期的设计：从陶器的出现到工艺革命之前，陶器的出现标志着人类进入了新的设计
发展阶段，从而迎来了辉煌的手工业时期。
手工业时期的设计分为：宫廷设计风格和民间设计风格
手工业时期设计特征：1、以人为主体的手工劳动，常常由于主体的个性和艺术差异而呈现出以人为主题的个性化、多样化的特征2、人类生活条件的局限必然导致了手工艺的技术局限3、对于自然界的依赖是手工业时期生产方式、经济形态影响下的又一设计特征。4、从生产组织方面，家庭作为社会的细胞，在手工艺时期，既是生活的中心也是生产的中心。
早期工业时期(1750-1919)欧洲工业革命开始-----第一次世界大战结束
设计特征1、英国工艺美术运动
2、新艺术运动
3、德意志制造同盟
4、芝加哥学派
成熟工业时期：20世纪20年代——50年代
包豪斯（1919年4月1日建立——1933年）
包豪斯1919年4月1日在德国魏玛创立的第一所新兴的设计教育机构，称为包豪斯国力建筑学校，并成为现代设计的摇篮。
包豪斯设计方针和要求：
1、在设计中提倡自由创造，反对模仿抄袭，墨守成规，2、将手工艺与机器生产结合起来，提倡在手工艺的同时，了解现代设计工业的特点
3、强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展向平面构成、立体构成和色彩构成等基础课程。成了包豪斯对现代工业设计做出的最大贡献之一。
4、实际动手能力和理论素养并重。
5、把学校教育与社会生产实践结合起来。
基本理论：设计理论方面
1、艺术与技术的新统一
2、设计的目的是人而不是产品
3、设计必须要遵循自然并结合客观的法则进行
后工业时期(20世纪60年代——现代)设计美学的发展态势
1、个性化、特色化、专业化、精品化
2、大众化、普及化、多元化、系统化
3、人文化、理想化、象征化、抽象化
4、功能化、功利化、运用化、物质化
古罗马竞技场：位于意大利首都罗马。
中世纪——哥特式教堂，以法国为中心，以尖拱取代古罗马圆拱。
巴洛克建筑——特点外形自由，反对僵硬化的古典风格，追求动态
设计美学对艺术设计师的意义
设计心理学，是以心理学的理论和研究方法手段去研究决定设计结果的“人”的因素，从而引导设计成为科学化，有效化的新兴设计理论学科。
设计美学为艺术设计师水平提升创造条件
第二章
设计美学的审美特征：
艺术设计的时代性：
1、艺术设计容易受到时代的政治、哲学、艺术等时代思潮影响，同时，艺术设计也会发作用于该时代的思想文化领域。
2、艺术设计是时代的象征，不同的时代有不同的设计思想和方针表现，从而产生丰富多彩，具有时代特征的设计作品。
3、时代科技对艺术设计的制约性，时代技术的发展成就了艺术设计作品，同时，也对艺术设计有巨大的制约作用。
艺术设计的真实性：
1、设计意图与作品形式的统一性
2、材质和形式的统一性，材质与形式的关系是相互以来相互促进、相互影响的，材料是形式的物质基础，形式是材料的体现方式。
3、设计作品的意义与形式之间的统一性，设计作品除了一定的功能形式外，还有具有丰富的意义和内涵，从而达到实际意义与形式的统一。
艺术设计的表现形式：
表现性：表现是艺术创作的一种基本方式与形态，是指作品对艺术家的思想、理想、情感心理乃至生理的传达。
表现的心理内容包括情绪、情感、意志、思想四个方面
艺术设计的形式性：
形式在表现中的重要性。形式是美术作品内容的存在方式和外在形态，是以一定物质材料为媒介的某种艺术表现手段，用以表现艺术内容所形成的艺术作品的内部组织结构
艺术设计形式美要求形式
艺术设计形式美感要注意处理好以下各方面的内容：
1、设计所解决的是形式与内容（功能）之间的直接关系。
2、设计在设计研究完成后，最终将各种因素融于具体的造型语言，通过形式法则，用形式法则造型
3、就设计的审美而言，设计最重要见于形式，通过形式体现内容与功能而获得审美价值。
4、观者对设计作品的接受是通过对具体的设计物形式的审视，关照与评判来进行的。
艺术设计的审美标准：真善美
真：1、技术之真，及形成对象的外部形式，尺度大小
2、艺术之真，来自人的认识与感受，人的审美感知，审美想象，审美直觉，审美体验，即审美价值实现的规律与意义，是人与审美对象关系所表达的意义。
善：1、满足功能的需要，满足功能的需要是设计的基本要求
2、体现理论道德价值，设计已成为提高生活质量及生活品味的一门艺术，同时具有较强的道德价值
美：1、有功利追求，而又能让人忘却功利性
3、形式源于生活，而又超越生活
设计的审美价值，价值是客体的设计物与主体的人发生关系，互相作用而形成的综合因素的总和。
所谓审美是人类对从客观事物进行诠释所得的审美内涵的一种主观评价。
审美的初级阶段是：对形式美的美感主要还是反映在形式对官能的驱动上；审美的高级阶段才是真正意义上的审美，它不仅有对情感的驱动，并且还是理智的满足。
审美过程①对审美对象的认识—两个子过程：②对情感内涵的诠释，③对审美价值的评价
理性内容与情感的内涵
理性内容：明示意——与审美对象的感性形式之间是基于社会性的约定俗成或客观的理性规律而成立的。
情感内涵：暗示意——没有社会性的约定俗成或客观的理性规律可以遵循，而只是基于审美主体的主观心理认知而成立的。
审美客体：凡能使欣赏者产生审美欢愉的客观事物，称为审美客体。是形势与内容的结合体。
审美主体：是指在审美实践中形成的、具有对客观事物的认识与一定审美能力的人，一般是指个人。
审美范畴：是指用来概括审美对象中所发现的审美内涵的基本概念。
审美心理：主要指审美过程中主体的心理的结构，由审美感知、审美理解、审美想象、审美情感等多种心理要素组合而成。
审美经验：
审美情感：
审美趣味：
意象：是客观形象与主观心灵融合成的带有某种意蕴与情调的东西。意象具有形象性，又具有概括性。
设计的审美价值：
审美价值以对物质需求和社会功力需要为背景，在全部价值关系中形成对应的直观情感体验，实现着创造和满足的过程。
设计的审美评价：
评价作为一种价值的判断是主体性活动，它表现为人对于价值客体的态度
审美评价的标准最终还是依据审美实践，在审美创造和审美感受中得到修正和发展。
第三章
艺术设计是的素质与知识结构：
1、良好的精神品格，有强烈的事业心和高度的社会责任感，为设计人们生活方式而设计是现在设计的思想体现，设计的终极目的是人，是为了提升人们的生活品质和文化品味，这是在包豪斯时代就提出了的设计思想。
2、要有紧跟时代的现代设计观念，现代设计师应该思想开阔，眼观敏锐，不固步自封，善意观察社会文化，捕抓生活中的热点，不断调整修正自己的思维定势，能做到与时代同步，保持旺盛的设计活力。
3、有良好的创造性思维能力，一个设计师取得成功的因素，最重要的是他的独创性，向旁人没有想到的东西，发现旁人没有发现的东西，走一条旁人没有走过的路。因为模仿产生不了大师，唯有创造才能出类拔萃。想象力是设计师设计的源泉，一个设计师如果缺乏了想象力就堵死了创造源泉的大门，只能陷入一味模仿的泥潭中。
4、有良好的专业理论素养和广泛的知识面，一个现代设计师首先应该是受过某个设计专业系统教育的培养，具有较为完整的专业设计能力和理论素养，对从事的设计领域从技术到理论具有很好的把握。现代设计师的成功依赖于整体的知识结构与技能水平。而这种知识素养的获得与提升全在于后天的不断学习吸收。
5、有很好的专业设计能力和审美素养，这个专业设计能力主要是指造型设计能力，现代设计师应有广泛的兴趣爱好，喜爱各种艺术形式，从而将与设计美学密切相关的各种艺术形式的审美修养，转化为一种设计审美的综合优势。
6、有良好的群体一时和协调力，有良好的人际关系，有群体意识，尊重他人的意见和想法，善于与人共事，以一种协调合作的团队精神，来推进设计进程。
艺术设计师的条件：艺术设计师是艺术设计的创造主体
人格品质、审美能力、创新能力、沟通能力
人格是人的内在本质，是世界观、人生观和价值观的综合反映，表现为一种意志品质、思想
意识和道德行为。
责任与使命
格调与情操
艺术设计师的审美能力：
艺术设计师的感知丰富多彩，生动活泼，能为艺术设计造型的创造提供足够的原料。
艺术设计师对自然美和艺术美的欣赏能力是其设计能力的基础。
艺术设计师在实践过程中，不断积累，不断丰富的生活经验是艺术设计师的全部创作的基础。
艺术设计师发现美的能力：
艺术设计师的创造力：
艺术设计是趋于实用的，综合的也是创造性的艺术设计师应该注重创新，强调创意。
艺术设计的本质在于达到人、物、环境的和谐统一。
创造力里边包含想象力。想象是人将头脑中已有的客观事物形象重新组合成某种新形象的过程。
传达能力包括艺术表现能力和传达手段。
设计师沟通能力的高低往往是决定师在工作中能否正常发挥的重要因素，沟通和交流，也是作为一名合格设计师的基本素质。
艺术设计师的审美气质类型：
多血质：多血质的人行动觉有很高的反应性。多血质的人行动具有很高的反应性。
抑郁质：抑郁质的人具有很高的感受性，情感冲动的时间特别长，有时浮想联翩。
胆汁质：胆汁质的人反应速度快，具有较高的反应性与主动性，是一种理性化的、推理性的设计人才。
粘液质：粘液质的人反映性低，情感和行为动作进行的迟缓、稳定、缺乏灵活性、能够顺应社会的潮流，在艺术设计的总体要求下按时完成雇主所需的设计方案，雇主所需就是设计的根本理念。
审美个性
风骨：风：风采、风姿、风韵、风度
骨：影相、形态、姿态、动态
创作个性：艺术设计师的审美意识的个性差异在艺术设计创作上的特殊表现，他是在一定的生活实践、审美观和艺术设计修养基础上所形成的独特的生活经化验、思想情感、个人气质、审美理想以及创作才能的结晶
设计理念对创作个性的影响：设计师的设计理念是设计的主导思想，它是艺术设计师进行设计的出发点，也是设计重要核心。
对表现技巧的有效、生动和艺术性的把握是衡量设计师综合素养的一种标准。
设计师应解决的矛盾：国际和本土
技术和艺术，艺术因技术而发光，技术因艺术而永驻。未来实际应具技术和艺术并重的合理设计。
形式与内容
第四章
审美创造是以审美主题的深入体验和独特发现为基础，通过理性观照，释放出审美意识，而付至于事件的创造性活动。
人类的审美活动，不同一般的时间活动，它是以创造审美价值为目的的实践活动。
审美创造是由艺术设计师的生活体验向审美动机的转化，形成审美注意。
审美注意发展成审美意象。
表象：一方面表现为记忆再现和感觉、直觉保持直接的同型关系。另一方面，表象又与感知
觉不同，他是对不在眼前的事物的反映。
审美创造的构思过程：
构思实际上是在想象和灵感的基础上，同设计师以往的经验、知识、技巧结合，并加以提炼。推理，最终塑造出新艺术形象的过程。
审美创造的构思过程1、形象的具体酝酿或孕育阶段2、形象的完成阶段
审美创造传达的过程：审美创造是一种反映现实的活动，审美传达是一种创造性的活动。
审美传达与审美创造构思的关系
审美创造构思与审美传达具有认识与时间的关系的某些性质的同意，本质上仍然是对现实的一种反映活动，因而归根结底要受社会物质实践所制约。
审美传达技巧和手法1、布局的手法2、暗示手法，暗示手法可以构成艺术设计的含蓄与明确相统一。3、象征手法
审美创造所涉及的心理现象（感知、情感、想象、理解、联想），艺术设计师在进行创作活动之前，他的生活体验、艺术修养、个人气质、审美意识、知识结构以及一时的心理情绪等因素
感觉和知觉，记忆、想象和灵感
情感，情感有分为两种，一种是功利情感，另一种是艺术情感
形式感是指造型艺术作品里那种抽象的形式结构对审美主体所引起的感受，包括构图、均衡关系、色彩的关系、笔法运用等。
形式美本身也是一种意境，明亮的色调，恰当的构图，富有生命力的笔触运用，就构成了一种美的意境。
秩序就是调理，是不混乱的状况，是事物存在、运动、发展、变化的规律。
秩序感的最基本的表现形式是平衡感和方向性。
秩序要求艺术设计做平形式既要有鲜明的独特性，同时有具备内在的完整性
设计形式美的基本规律
形式美的审美方式主要有以下几条：和谐、对比统一、对称、均衡、比例、视觉重心、联想与意境、节奏与韵律
设计形式美的获得手段：变形、夸张、象征
变形：是指做适当的缩放、挤压
夸张：有目的的放大或缩小实物的形象特征
所谓形式法则是指完全没有理性内容的形式美创造的根本法则。
形式美法则：对立与统一，对比与调和
调和：若干有个性表现的，不同形式属性的统一形式要素在同一空间并置。
对比：对立的形式属性在同一空间并置时的一种效果。
调和与对比的要素：形态要素、色彩要素、材质要素、音响要素
平衡：
对称：是指就有相同形态，大小、色彩与材质感的形式要素按某一严格的基准有规律的成对或成组的排列。
节奏：在整体形式上的某种律动感，这种律动就是空间的节奏。
比例：一般情况下越接近准确的黄金分割越会给人带来稳定与秩序的美感。
设计美的认知过程：1、对审美客体的认识。2、情感内涵的诠释与象征价值的形成。
对审美客体的认识：感性形式的识别（产品的外形式和内形式）
理性内容的认识（与内形式对应的是产品的技术功能）
审美价值也被成为象征价值。
产品生产实践全过程：使用者的审美过程
设计师的创造过程
设计美的创造过程，对设计有关信息的调研，设计所需理性内容的理清，设计构思编码规则的汇总，设计形式的目的构成，设计没方案的确定，设计方案的现实造型。
设计形式的目的构成，内形式的构成（产品技术功能）外形式的构成（承载产品与使用者的使用功能）
设计方案的确定：只有当情感内涵与理性内容相一直，相协调，同时所有形式单元之间也相一致，相协调，并符合多样和统一的形式法则。
设计美的样式与风格：材料、技术和样式
设计师与风格
样式与风格的创新
从形式美到技术美：形式美的相对性
对形式美的需求
产品的设计美
设计的程序：
1、设计的准备阶段：社会调查（消费者的调查）和市场调查(针对设计产品的营销区域，从环境因素区域进行调查)、产品调查（对产品的现状及过去进行调查，调查是产品自身）人员组织规划，技术组织规划、调查与研究
2、设计的构思阶段：是设计师能力充分展示的阶段，草图和草摩是设计师的初期确定外观的基础
3、设计的定案阶段：对构思阶段的方案进行评估与选择
4、设计的审核阶段：以完成的实际构思，在实现起物化存在的实体过程中，设计师必须参与的内容。
5、实际的管理阶段：对设计的全过程进行总结评估、并通过产品的销售和使用的信息反馈建立完备的资料档案，以成为新的设计方案开发的过程
第五章
艺术设计作品的内容与形式
艺术设计作品的内容特点：
首先，艺术设计作品内容的功能性，艺术设计作品是一定的社会生活在艺术设计师头脑中反映的产物，是观念形态性的东西，它的内容的特性，取决于它所反映的对象特殊性和把握方式的特殊性的统一。
艺术设计作品内容的思想性：艺术设计用形式与材料塑造设计形象，传达审美情感。
艺术设计作品的情感性：艺术美的情感因素是一种精神的愉悦，它要求的是“赏心悦目”，是一种高级情感活动。
艺术设计作品内容的具体性：艺术设计作品内容的具体性，是它区别于其他意识形态的首要特征。
艺术设计的内容和构成要素：
艺术设计的内容包括两个方面：第一是结构和功能所体现的内容——功能性——必须是人工创造的产物，并有使用价值，另一方面，是由装饰、纹样、符号、标志等表现的内容——形式性
结构，即通过艺术设计造型各因素的组织来反映生活现象的意义和表达他对生活现象的认识和评价的。
材质，从物质材料制作方面所表现出的高度技能，就可以使人欣赏，能唤起人们对自己的创造才能感到惊奇、骄傲和快乐。
内容构成要素：功能、结构、材质
艺术设计的形式：色彩
形体：点、线、面、体
色彩：色彩是构成视觉形式的重要元素，更为基本元素，色彩的联想有具象联想和抽象联想。
艺术设计形式的特点符号性、抽象性、继承性
内容与形式的关系
内容要素包括：功能要素、人因要素、环境要素、经济要素
功能要素——使用价值
人因要素：人与物的匹配关系
环境要素：指一件技术产品所安置的特定场所
经济要素：技术产品在生产制作时的综合成本与使用价值产出间的关系。
形式要素：形式的塑造中首先就必须体现出合规律的“求真”
结构要素：
形态要素：
形态的类别：概念形态，现实形态
形态生成角度分为：自然界自发形态、认为形态
材质要素：材料是塑造技术产品或构筑特定形态的物质基础
肌理：原指人类肌肤的纹理，在技术美学中泛指制作技术产品的材料表面所感知的心理样态。
材料：有材料质地自身所具的固有性质被人所感知到的各种感性的形式属性。
色彩共感觉：色彩的温度感，色彩的距离感，色彩的体积感，色彩的重量感，色彩的硬度感，色彩的强度感，色彩味感，色彩嗅感
风格的含义：一是风度、格调。二是艺术家在创作设计中所表现出来的创作个性和艺术特色。
艺术风格产生包括时代、社会、民族、政治、文化以及人们的素质修养等因素。
时代性，民族性，多样性，一致性
艺术设计欣赏是一种形象思维活动的在创造，欣赏必带有自己的主观色彩
艺术设计欣赏是一种审美再创造活动，具体表现在两个方面:1、艺术设计师创作的设计作品，必须通过欣赏的再创造才能发挥它的社会价值和审美价值。
2、艺术欣赏同艺术创作一样，是观众自身力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。
艺术欣赏的过程：直觉感悟阶段、审美体验阶段、精神升华阶段。
篇四：新形势下艺术设计的表现特征有
艺术设计概论,第三章
第三章艺术与设计
综述：本章主要阐述了纯艺术与设计艺术之间的关系、造物与产品形态、装饰艺术与设计的关系、设计中的艺术手法以及不同的设计的艺术特征等相关问题。其中纯艺术与艺术设计之间的关系和装饰与各个设计流派的关系是重要指示点。同时各个流派对装饰的态度要联系设计史进行学习。
第一节艺术与设计艺术
1、艺术在不同时期的概念
在17世纪或更准确的来说在18世纪之前，艺术的存在形态在相当长的时期内是处在一种含混状态或是综合质的。这种综合质的所谓艺术，是一种以技艺为主要特征的艺术，又是一种有特点的生产性活动，尤其指那种带有艺术性质的生产艺术品的技能，这种技能不仅包括人类艺术活动的能力，也包括人从事其他工作的能力；
17世纪以后，随着技术与自然科学的结合以及没学学科的形成，纯艺术与手工艺术逐渐分离，尤其是架上绘画艺术的发展，成就了一批室内画家即纯艺术画家，他们再也不愿意与工匠一起分享艺术家的荣誉，在视工匠与工艺为低等职业时，把自己是为上等人，是艺术的代言人和伟大信息的传言者；
艺术的纯化，即艺术与工艺技术的分离，标志着纯艺术自身体系的开始确立，由此也将西方艺术概念的历史区分为两个不同的阶段。第一阶段即前述的综合时期，从古希腊开始直到18世纪初叶。第二阶段从18世纪中期准确的说是1747年纯艺术体系开始建立至今，艺术的概念主要指纯艺术的概念；
在对艺术的概念的定义上，有着众多的学说和理论，我认为艺术是一个复杂的想象，既有精神的产品，也包括精神与物质结合的产品，艺术中必然会有技艺的成分，因此，所谓艺术，应包括美的艺术与使用的艺术在内。
2、纯艺术与设计艺术的关系
所谓“纯艺术”是相对于具有使用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术，具体的说即绘画、雕塑、书法一类的艺术。
实用艺术与一般的造物的区别在于其审美性，即艺术性，凡是具有实用性又有审美性、艺术性的造物都可以归为实用艺术之列。
纯艺术主要是精神性的，它虽然使用物质材料但这些材料只是构建艺术形象的基础；实用艺术主要是物质性的，他虽然也具有审美的或潜移默化的教育能力，但那却不是主要的功能，主要的功能是使用功能即他的物质功能。
纯艺术与实用艺术是艺术范畴中两种不同的艺术形态，没有高低贵贱之分。
但从艺术的本质上看，纯艺术更多的体现了艺术本质的一面，而实用艺术即有艺术的一面又有非艺术的一面，它是纯艺术与生活之间的中介环节。实用艺术是纯艺术进入生活的重要手段和工具，也是生活艺术化的必由之路。
实用艺术是艺术的本源，即艺术是从实用艺术中生发出来的。
3、人类实现对石器的第二步加工的意义
到早期智人阶段，人们终于开始和完成了对石器的第二部加工，这不仅在工具的制造史上、在改造客观世界上具有重要意义，对于改造人们的主观
世界同样具有重要的意义。第二部加工的产生，实际上标志着人类的设计能力有了提高和发展，人的主观意识和主观能动性也有了进一步的提高，人在上百万年的数亿次的实践中逐渐感觉和把握了一些有规律的东西，如对形、造型和对设计的认识，而人的美和审美意识也在这漫长的历史进程中逐渐滋生起来。
第二节造物与形态
1、造物
所谓造物，即指人工性的物态化的劳动产品。是使用一定的材料，为一定的使用目的而制成的物体和物品，它是人类为生存和生活而进行的物质生产。
2、形态
造型的要素是形态，是一种符号；
造型是产品自身的外在形象和信息综合体，是产品的表征，形态因而是产品质量和造型质量的反应；
形态可以分为现实形态和概念形态两种。
3、造型
艺术设计的主要任务是造型，而利用相应的材料使用特定的工具和技术为一定目的而创制的结构。
4、产品的形态一般分为功能形态、符号形态、色彩形态三类
（1）功能形态
所谓功能形态即产品的物质性的结构，这种结构式因一定的功能而生
成的，是由材料的相互关系而决定的。
（2）符号形态
我们把产品的所有外部特征都归为产品的符号形态，产品只有通过外
部形式才能成为人的适用对象和认识对象，发挥其作用。
（3）色彩形态
色彩形态是产品的色彩外观，是色相和色度的表象。色彩形态不仅具
有审美性和装饰行，而且还具有符号意义和象征意义。
色彩形态对人类具有重要的意义，不仅因为他是一种重要的形态，而
且是视觉审美的核心，深刻的影响着我们的视觉感受和情绪状态。
5、结构的三个特点
层次性：机构的层次性是由产品的复杂程度所决定的，从整体到局部到细部
形成不同的层次性
有序性：有序性是指产品的结构都是合目的性与和规律性的统一，结构是因
一定的功能需要而产生的，因此各部分之间的组合与联系是按一
定的要求、有目的、有规律性的建立起来的，而不是杂乱无章的。
稳定性：所有的结构都具有稳定性这一特征，因为只有稳定才能有结构的存
在。产品作为有序性的整体，其材料之间、部件之间的相互关系都处在一种平衡态，这种平衡态是一直保持着的，它的存在与产品正常功能的发挥联系在一起。
第三节装饰艺术与设计
1、饰极返素
饰极返素如同“大音希声”、“大象无形”、“大巧若拙”，是一种超然之境。
从建筑方面来看，现代主义时期的建筑，如德索时期包豪斯的校舍等现代建筑，摒弃了表面的装饰，与功能决定形式，即将装饰之美通过功能整体性的展现出来，使装饰结构化而不是表面化，这种无装饰的建筑追求的是淡美、归趣本真的境界，在装饰美学上具有典范的意义。现代主义建筑追求功能第一，追求现代玻璃、混凝土、钢铁材料的自然展现，靠结构展现其刑事之美、本质之美，而不是靠表面装饰。这种追求与中国的艺术精神中追求的“饰极返素”的审美是相同和一致的。
在近现代，装饰作为装饰艺术而凸显后，装饰的意义已经从先秦时期那种道德的、哲学的审美理想的层次中淡出，表征着普通美术的实用性的功能和艺术范畴，这就形成了装饰的不同层次性，从表层装饰纹样到结构性装饰、装饰结构，从悦目、形式之美到对饰极返素的最高审美境界追求，装饰的存在和装饰的意义表现出了更大的丰富性。
2、装饰
在根本意义上，装饰是改变旧有的实物和就有的面貌，使其变化、增益、更新、美化的活动。
作为一种艺术方式，装饰以秩序化、规律化、程式化、理想化未要求，创造合乎人的需求、与人的审美理想相统一和谐的美的形式。装饰具有普遍的适应性和艺术的整合力，他既是一种艺术形式，又是一种艺术方式和艺术手段。作为艺术形式，他可以是一种装饰纹样，一种标志符号，作为艺术方式或手段，他通过装饰的作用和操作，将装饰性物化或现实化。
3、装饰在现代艺术中的地位
（1）从艺术的角度来看装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态，也是最普遍最大众化的艺术形态。艺术的起源可以说是一装饰的出现为标志的。
（2）装饰的艺术构成了人类艺术发展的主线，从19世纪下半叶以来的现代艺术发展的历史演变中也能清楚的看到这一点，无论是与装饰艺术的交流与整合，还是极力否定与排斥装饰，整个现代艺术的发展表明装
饰艺术是其发展的动力，使其变革的主要力量。现代艺术设计的形成
与发展也是这样，虽然他以非装饰的极端方式另辟蹊径，但最终不是
排除了装饰，而是将装饰结构化，创造了装饰的现代新形势；
（3）装饰作为艺术是感性的，而结构常常具有理性的特征，在结构与形式因装饰而统和时，装饰实际上已经兼具了感性与理性的双重特征。
（4）从更深的层次上看，装饰的形式可以说适应和积淀着人类的视觉对于形式的感受经验，他以美的形式符号刺激和满足人类的感受，因此，装饰艺术形式的变化往往会导致人类视觉经验的反应和变化，视觉经
验的变化优惠要求其他视觉形式如绘画艺术形式发生相应的变化。
4、装饰艺术与设计的关系
装饰是实用设计不可分离的内容和结构要素，无论是建筑、工艺还是现代设计都不可能与装饰无关。现代建筑、使用设计对装饰的背离，实际上是一种艺术颞部的一种变革与调整，是自身整体的一种自我适应、更新与发张。自我调整与变革，最终不是排除装饰，而是通
过否定的方式找到更合理更具有时代性更具结构意义的装饰方式与形式。
5、现代设计运动各个阶段人们对于装饰的态度
P055最后一段——P058第二段，和设计史联系起来（重点）
6、装饰与结构的关系
在19世纪末钢筋混凝土框架结构即现代建筑结构未产生前，要改变旧的装饰的形式和结构是不可能的。一定的结构决定一定的装饰形式。传统建筑的结构决定了传统的建筑装饰形式。只有改变旧的结构才能改变旧有的传统装饰形式。如同内容与形式的辩证关系一样，装饰与结构的关系也是辩证统一的，新的结构同样会出现相应的装饰形式。
7、后现代主义的起因
P058最后一段，联系设计史
8、后现代主义与装饰
后现代主义设计追求装饰的、历史的折中主义风格。后现代主义中的折中主义风格起主导因素是装饰风格的综合于折衷，是多种历史装饰风格和形式的拼接、抽出、混合，即折衷构造，成为既有历史内涵又有新的其他因素的综合样式。
后现代主义设计中出现的装饰主义是与其追求的历史文脉和情趣联系在一起的。它所采用的历史装饰样式从古希腊罗马样式开始到19世纪的各种历史样式都有，这些传统样式不仅具有历史意义和符号性，而且还蕴藉这特定时代的历史温情与人文情怀。后现代主义设计对装饰的运用，实际上赋予了装饰以新的时代意义，拓宽了装饰的层面，更新了装饰的表现手法。
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