篇一：浅谈音乐剧声乐教学的模式与方法
音乐剧与歌剧的区别
摘要
歌剧属于古典音乐的范畴，一般是指以管弦乐伴奏的歌唱，剧院的舞台布景， 化妆和舞蹈动作，有时加独白，对话等。歌剧是一门综合艺术，包含各种艺术音 乐，戏剧，诗歌，舞蹈，舞台设计，化妆，照明和其他成分。现代歌剧始于上世 纪第十七年代初，经过长期的发展和生产的各种类型，如 n-opera，歌剧，轻歌 剧，戏剧和音乐。不只是音乐表演的音乐伴奏。这不是歌剧或轻音乐喜剧，也不 是杂耍，荒谬的或夜总会歌厅音乐剧。歌剧和音乐剧有他们的宗教音乐，起源地， 实际上是一个音乐剧原是一部喜歌剧、轻歌剧，但最终形成了鲜明的风格和歌剧。
歌剧和音乐剧有很大的不同，两者在音乐形式、音乐结构、舞台表演等方面 都有很大的不同。例如歌剧和音乐剧在舞台表演方面的不同。在歌剧中，舞蹈只 是作为一个穿插行的角色在歌剧中得到应用，而在音乐剧中就完全不同。在音乐 剧中，除了对音乐很重视，对舞蹈也非常重视，很多时候，舞蹈和音乐在讲述故 事情节的时候，起的作用，不分伯仲的。
关键词：音乐剧；歌剧；表演
Abstract
Opera belongs to the category of classical music, generally refers to the orchestral accompaniment of singing, theater stage sets, makeup and dance moves, sometimes plus monologue, dialogue. Opera is an integrated arts, including various art music, drama, poetry, dance, stage design, makeup, lighting, and other ingredients. Modern opera began in the early seventeenth century's, after a long development and production of various types, such as n-opera, opera, operetta, theater and music. Not just music musical accompaniment. This is not the opera or light comedy, nor is it juggling, absurd or nightclub Cabaret musical. Operas and musicals have their religious music, the origin, is actually a musical was originally a comic opera, operetta, but eventually formed a distinctive style and opera.
Operas and musicals are very different, very different both in terms of musical forms, musical structure, stage performances. Such as operas and musicals in theatrical performances in different areas. In opera, dance interludes line just as a character in the opera has been applied, and in musicals is entirely different. In the musical, in addition to the music very seriously, but also attaches great importance to dance very often, dance and music tells the story, when the role played no clear winner.
Keywords: Musical; opera; performances
目录 摘要........................................................................................................................ 1 第 1 章 绪论.......................................................................................................... 4
1.1 研究背景................................................................................................ 4 1.2 选题的意义............................................................................................ 4 第 2 章 音乐剧的表演特点及中国化现状.......................................................... 5 2.1 音乐剧定义............................................................................................ 5 2.2 起源决定其特性.................................................................................... 5 2.3 音乐剧的表演特点................................................................................ 5 2.4 音乐剧中国化现状................................................................................ 6 第 3 章 歌剧的表演特点及在我国发展现状...................................................... 7 3.1 歌剧的定义............................................................................................ 7 3.2 歌剧的表演特点.................................................................................... 7 3.3 我国歌剧发展现状................................................................................ 8 第 4 章 音乐剧与歌剧的比较.............................................................................. 9 4.1 音乐形式................................................................................................ 9 4.2 音乐结构................................................................................................ 9 4.3 舞台表演.............................................................................................. 10 第 5 章 总结........................................................................................................ 11 致谢...................................................................................................................... 12 参考文献.............................................................................................................. 13
第 1 章 绪论
1.1 研究背景
近年来，随着互联网的兴起，人们能欣赏到艺术类别也越来越多，包括：建 筑、绘画、歌剧、音乐剧等。其中歌剧与音乐是最为突出的两个类别，影响也是 最为广泛的，但是人们对它们之间的区别和它们的特点却很少有人完全知道。中 国在改革开放后，经济迅速发展，人们的物质生活明显改善，与之相对的是人们 的精神生活却相对匮乏。如今，越来越多的走进剧场欣赏艺术来提升自身的文化 修养，本文就歌剧与音乐剧之间的差别提出研究，使人们更易区分两者。
1.2 选题的意义
歌剧和音乐剧，两者都是通过音乐来表现故事情节的艺术表现形式，两者有 很大的渊源。从音乐剧到现在的短短 1000 年里，它就和歌剧产生了很大的关系， 可以说两者是相互促进、相互发展的。
然后对于音乐剧和歌剧的区别，到底什么是音乐剧，什么是歌剧，哪些唱法 属于音乐剧，那些属于歌剧，这些问题，很多有人研究。我查阅了大量的文献， 发现有的学者对音乐剧和歌剧自身的特点都有很明确的研究，对两者的关联研究 的不是很多。所以，我选择音乐剧和歌剧的区别来作为自己毕业论文的题目，主 要想通过总结、整理相关前辈的研究成果，来对两者的区别做一个分析总结，为 后人学习音乐或者研究音乐提供一点参考。
第 2 章 音乐剧的表演特点及中国化现状
2.1 音乐剧定义
音乐剧近些年在我国非常受欢迎，已经是一门独立的现代整体戏剧美学系 统，是戏剧、舞蹈、音乐三种艺术表现形式的整合。在我国，越来越多的人意识 到，要把音乐剧作为学术研究的重要方向，这一方面说明了音乐剧本身的重要性， 另一方面也说明了，音乐剧在我国越来越流行，已经得到了相关方面学者的注意， 也有了研究的价值。
2.2 起源决定其特性——娱乐性
最早的英国音乐剧，在当时往往被称为“音乐喜剧”或“音乐话剧”，其基 本艺术特征是常常包含一个轻松、愉快、滑稽而又激情浪漫的松散剧情以及一组 曲调通俗悦耳的歌曲与伴唱，色彩绚丽、赏心悦目的舞蹈。
寒春凌认为，音乐剧是综合的，它的综合性主要是说它由许多东西组成的， 也就是说它的艺术构成很综合。商业性是它的包装运作方式；
居其宏在其《音乐剧：摩登艺术与中国市场》阐述：对观众而言，娱乐性有 一种不可抗拒的磁力。没有音乐剧的娱乐性品格，就没有音乐剧的观众，也就没 有音乐剧。市场是音乐剧生存的沃土，只有按市场规律运作，音乐剧才有生存、 发展的希望。总结起来：在音乐剧制作过程中应当切实体现“以观众为中心，以 市场为导向”的原则。
2.3 音乐剧的表演特点
音乐剧是综合的，它的综合性主要是说它由许多东西组成的，也就是说它的 艺术构成很综合。音乐剧的主要构成部分有音乐、舞蹈、话剧表演）等各种艺术 等内容。音乐剧既有喜剧的诙谐幽默，又有歌剧的高雅享受，它能够将两者有机 的融合到一起，真正的做到雅俗共赏。音乐剧也因为这些优点，收到越来越多的 人的喜爱，已经成为大家非常热衷的一种音乐表现形式。
2.4 音乐剧中国化现状
近年来，音乐剧在我国得到了巨大的发展。在很多城市，一些年轻的人们， 已经养成了去观看音乐剧的习惯。考虑到我国市场这么大，音乐剧的中国化课题 还是有非常大的潜力和市场的。对于在中国，大力发展音乐剧，也是非常乐观的。
然后，这个并不代表，音乐剧在我国没有其他的问题。音乐剧在我国引入过程中， 也存在着一些问题，具体如下：
居其宏在第三届全国歌剧（音乐剧）观摩演出和全国歌剧（音乐剧）发展理 论研讨会会上就曾经开宗明义地申明了观点：产业化一定是中国音乐剧的必由之 路，如果不走产业化之路，就无法生存和发展，欧美音乐剧的历史也告诉了我们 这一点，其产业化之路，有很多先进经验值得中国同行借鉴，而中国音乐剧在市 场探索方面，几乎没有成功经验。
关于观念创新问题，寒春凌有这样的看法，音乐剧要想在中国落地生根发芽， 面临的第一个难题，就是观念的问题。很多人对于音乐剧还不是很熟悉，这个时 候会出现很多误解和歪曲。其次，需要最大的困难就是，音乐剧的创作和音乐剧 的消费问题。音乐剧的创作和音乐剧的消费问题，对于音乐剧的发展是至关重要 的。没有音乐剧的创作，就不会有音乐剧的发展，同样，没有音乐剧的消费，也 不能够刺激到音乐剧的创作，最终，还是会影响到音乐剧的长期稳定发展。
对于大家最为关心的票价问题，郭克俭这样认为，音乐剧的票价一定要和人 民的收入水平正相关。目前在我国，音乐剧的定价过高，很多时候，一张音乐剧 的门票都要上百上千元，对于一些普通的想去观看音乐剧的人们来说，这样的定 价确实难以接受。于是，音乐剧对于普通大众来说，变成了偶尔去解解馋的奢侈 品。这样的价格定位，对于音乐剧在我国的普及是非常不利的。所以要想音乐剧 真正做到在我国落地生根发芽，就必须解决票价问题。很多时候，高昂的票价， 成为了人们去看音乐剧的最大阻碍。如果设想，音乐剧的价格和电影票的价格相 差不大，那么可能很多人会去选择这样的新兴的艺术方式来度过周末等时间。这 对于音乐剧的中国化也是大有好处的。
第 3 章 歌剧的表演特点及在我国发展现状
3.1 歌剧的定义
对于歌剧的定义，很多大家在具体表述上会有不同，但是意思都是一致的。
歌剧一种以歌唱为主，并综合以器乐、诗歌、舞蹈等艺术为一体的戏剧形式，称 歌剧。歌剧是西洋音乐舞台上最重要的综合艺术形式。西洋歌剧的故乡是意大利， 第一部歌剧《达芙妮》（佛罗伦萨作曲家培里创作于 1597 年）在那里产生。其后 法国（17 世纪，奠基者吕利）、英国（17 世纪、代表人物亨利.珀赛尔）、德国（17 世纪，开创者序兹）等国家相继出现自己的歌剧，从而歌剧广泛传播至欧洲各地。
按其性质特点及流传时、区的不同，分有正歌剧（严肃庄重，多取材于希腊神话 或历史，无合唱及舞蹈场面。18 世纪，意大利），大歌剧（辉煌华丽，多取材于 历史故事，不用说白。19 世纪 20 年代，法国）、轻歌剧（小巧、富喜剧性，通 俗风格。18、19 世纪，意大利）、乐剧（声乐、器乐并重，用音乐描写戏剧，强 调声乐、器乐与剧情的有机结合，19 世纪下半叶，瓦格纳所创）等类型。通常 情况下，歌剧全剧由独唱（咏叹调、宣叙调），重唱、合唱、道白、序曲、间奏 曲、舞曲等因素构成。中国宋元以来形成的各种戏曲，也有歌剧的性质。五四以 后特别是延安时期，音乐工作者开始尝试借鉴西洋歌剧的创作方式来创作具有中 国特色的歌剧。
3.2 歌剧的表演特点
歌剧和音乐剧的表演特点有很大的不同。歌剧虽然也是通过音乐表讲述故 事，但是，音乐只是它表现故事情节的手段，它的主要目的是为了表现故事情节、 人物性格等。为了达到很好的表达效果，歌剧一般都会在音乐表现手法，演唱技 巧等方面有很高的要求。这点是音乐剧没有办法想比较的。歌剧中的演员，一方 面要具有出色的音乐表现技巧，另一方面也要有很高的表演才能，只有把这两者 有机结合起来，才能真正成为一个出色的优秀的歌剧演员。
歌剧表演时候采用的音乐布置，也不是一成不变的。歌剧音乐布置的工作人
员，会根据歌剧情节法伤的年代，歌剧的故事情节，人物的性格等等，来分别布 置不同的音乐背景。每个音乐背后的作曲家，也会根据具体的情况，来创作不同 的音乐，配合整个歌剧表演的需要。
歌剧的表演特点还在于它采用的音乐演唱手法很多，不但有独唱、重唱还会 引入合唱等演唱形式。这样丰富多彩的音乐表现形式，能够真正促进音乐在歌剧 中的表现力，真正做到音乐为歌剧服务，帮助塑造歌剧中的人物形象，推动故事 情节的发展。
3.3 我国歌剧发展现状
在我国，虽然没有明确的歌剧形成时间，但是熟悉历史的人都应该知道，在 我国的元朝，出现了元曲这样的艺术表现形式。元曲，不管从内容上，还是从艺 术表现手法上来说，都和西方的歌剧有很大的相同点，在一定程度上也属于歌剧 的范畴。后来，我们又参考了西方的歌剧的一些特点和艺术表现手法，慢慢形成 了具有中国特色的歌剧。在 1945 年，歌剧《白毛女》（1945）诞生，标志着我国 新歌剧正式诞生。此后，不断涌现大量的优秀的歌剧，主要有有《王贵与李香香》 （1950）、《小二黑结婚》（1952）、《刘胡兰》（1954）、《草原之歌》（1955）、《红 霞》（1957）、《洪湖赤卫队》（1959）、《江姐》（1964）、《阿依古丽》（1966）等等， 它们呆着中华民族特有的音调和质朴的风貌，跻身于世界歌剧画廊之中。
第 4 章 音乐剧与歌剧的比较
李权发表在《新世纪剧坛》上的《歌剧和音乐剧的区别》则就音乐剧中的独 唱和歌剧的咏唱提出了自己的见解。他指出，音乐剧的独唱与歌剧的咏叹调在观 众的情感中占据了不同的位置，在音乐剧中，它的曲调可以是感伤的，但在歌剧 中，他一定是热情洋溢的:在歌词方面，音乐剧趋于表现饱经忧患的经历，例如 “爱一无论你鞭打我，还是伤害我:欺负我，还是遗弃我，我都将永远是你的!”， 歌剧则永远是表现欢欣和喜悦的诗一般的语言。
李鹏飞在其文章《百老汇音乐剧与歌剧的差异性》中，对两者的音乐运用， 给出了自己的看法。他指出，在音乐剧中，音乐很重要，它同戏剧文学一起被列 为音乐居的两大基本要素，但与歌剧中音乐占据至高无上的地位显然存在小同， 在歌剧中，音乐几乎是铺天盖地，无处小在。比较之下，音乐剧中音乐成分要少 得多。
4.1 音乐形式
音乐剧和歌剧的不同，表现值爱音乐形式方面，主要是两者的唱法。我们知 道，歌剧为了表现自身的艺术性、故事情节的发展等，都会采用美声唱法，通过 美声唱法来表现故事情节，通常会给我们带来庄重感。歌剧对于音乐的表现技巧 和手法也是大大高于音乐剧以及一般的流行音乐的。我们知道，音乐剧也是属于 流行音乐大范畴。采用的唱法和流行音乐也没有多少区别。这样的唱法可以很大 程度上受到观众的喜爱，也容易拉近和观众的距离，但是在唱法上确实不是很注 重。音乐剧，主要是为了表现故事的情节，人物的形象，对于演唱的手法等方面， 确实不是很注重。这点是它和歌剧的区别所在。
4.2 音乐结构
音乐剧和歌剧在音乐结构上有很大的不同。歌剧一般采用山咏叹调、宣叙调、
重唱、介唱等手法来形成属于自己的音乐表现系统，而音乐剧就完全不同。音乐 剧一般由几十首歌曲，配合几十首舞曲整合，舞曲和歌曲的表演主要是为了表现 人物的形象，包括情感等。只要能够表现人物的情感，对于舞曲和歌曲的选择， 演唱表演方法等，都不是最为看中的。当然，在音乐剧中，我们也会采用重唱和 介唱的表现方法，然后演唱技巧和歌剧相比，就简单得多，此外，音乐剧和歌剧 很大的不同还表现在旋律。通常来说，音乐剧的旋律都很亲切、平易近人，而和 它形成对比的歌剧，则完全不是这样，很多歌剧都会在表现过程中，追求演唱的 技巧、通过高超的演唱技巧来表现自己歌剧的艺术感、人物的性格、剧情的发展 等等。
4.3 舞台表演
歌剧和音乐剧在舞台表演方面也有很大的不同。在歌剧中，舞蹈只是作为一 个穿插行的角色在歌剧中得到应用，而在音乐剧中就完全不同。在音乐剧中，除 了对音乐很重视，对舞蹈也非常重视，很多时候，舞蹈和音乐在讲述故事情节的 时候，起的作用，不分伯仲的。所以，在歌剧中，不过分依赖舞蹈的表演，在音 乐剧中，舞蹈表演对于表现故事情节，表现人物性格，不可或缺，甚至可以说是 至关重要。很多优秀的音乐剧都有非常曙色的舞蹈表演内容。这和舞蹈对于故事 的表现效果作用，是分不开的。
歌剧和音乐剧在舞台的布局方面来说，也是有很大区别的。通常意义上来说， 歌剧属于高雅音乐表现形式，它的舞蹈也相对于音乐剧来说，显得高档奢华。而 相比较而言，音乐剧的舞台布置，则显得寒酸地多。在歌剧中，很多时候，舞蹈 都采用芭蕾舞、交际舞等形式来呈现，而在音乐剧中，舞蹈的形式则不大受约束， 只要能有助于表现人物性格和故事情节发展的的舞蹈形式，都会被采用。观众对 于音乐剧，很多时候是过分关注它的情节发展，人物形象的塑造，对于音乐的关 注则相对来说，少点。
第 5 章 总结
音乐剧是一种音乐形式的歌剧，这是一个现代的传统古典戏曲艺术。音乐剧 和歌剧的形式是相同的，它们之间没有明显的区别。
音乐剧不仅仅是一种新的艺术形式，更可以说是形成现代音乐的歌剧。虽然 它有一个综合的艺术，但它仍然是传统戏曲的一种独特的艺术形式。仔细分析；
如果你没有道白的戏剧，没有舞蹈的芭蕾，那我们当然不会把它称为一个戏剧和 舞蹈，舞蹈由于各自的特点要求唯一的重要特征。然而，如果没有一个角色让音 乐和舞蹈，它仍然是一个音乐，因为它属于歌剧的类型，这是歌剧中的文化特征， 它不能没有音乐，生活不能没有唱歌。它只属于一个类别的戏剧。从歌剧，歌剧， 歌剧，音乐剧歌剧充满音乐的色彩。它有一个非常纯正的血统。如果我们使用瓦 格纳的歌剧硕士论文的音乐观点伟大的德国歌剧；即，“歌剧是音乐展开的戏剧”。
所以，我们可以说，“音乐剧是音乐展开的戏剧。”他们之间的区别是不同的音乐 风格。总的来说，歌剧是比较严肃的，以歌为主；音乐剧则以剧为主，舞蹈伴随 着歌曲为主要表现形式。歌剧和音乐剧既彼此有深厚联系和相似点，又有相当的 区别。但艺术上有各自的特色，是艺术领域内不相上下。歌剧和音乐剧互相借鉴， 相信通过这样歌剧和音乐剧能继续发展、完善、成熟。
致谢
经过几个月的加班加点，终于完成了我的毕业论文。毕业论文是我整个大学 期间学术的一个总结，为了完成这个非常重要的毕业论文，我花了很多时间去泡 图书馆、向师兄和我的老师 XX 教授请教。这份毕业论文的完成，不但是对我自 己的工作的一个总结，也包含了我的老师 XX 教授，我的师兄们、同学们的心血。
在此，我首先要感谢我的导师 XX 教授。跟随 XX 教授做毕业设计，是我大学 最后阶段最幸福的事情。XX 教授，平易近人、治学严谨、为人热情。关于毕业 论文方面的一些疑难，他都会细心、耐心地帮我解答。在一开始确定毕业论文方 向的时候，他就给我推荐了很多相关的文献，让我深入阅读。我花了一段时间阅 读后，确实感觉老师让我看的东西，和我的毕业论文有很大的关系，对我后期论 文的撰写也确实有帮助。后期，我论文完成后，有的内容写的不是很贴合，老师 也很认真地思考后，给了我专业的建议，对我最后论文的定稿起到了很大的作用。
在此，向可爱可敬的 XX 教授，说声谢谢。感谢 XX 教授在我毕业论文整个过程中 为我做的一切。谢谢。
其次，我要感谢我的室友们。在我加班加点写毕业论文的时候，可爱的室友 们，在我不去食堂吃饭的时候，会贴心地帮我打包，给我带吃的。有时候，我晚 上熬夜写论文，开着灯、敲着键盘，这些都会影响他们的休息，但是他们都体谅 我。有时候，我在毕业论文撰写遇到瓶颈期的时候，整个人非常烦躁的时候，他 们也会给我安慰，给我信心，让我感觉有动力。再次谢谢，可爱的室友们。
最后，我要感谢含辛茹苦把我抚养长大的父亲和母亲。虽然他们对我在学校 的学习和研究情况不是很懂，但是，这完全不影响他们对我的支持。我的父亲、 母亲，经常给我打电话，嘱咐我多吃点，多穿点，注意健康。这些我一直深深地 记在心理。再次感谢，我的父亲和母亲。
最后，向在我毕业论文中提供过帮助的所有人，再次说声谢谢。我会一直记 住你们的好。谢谢。
参考文献
[1] 中国大百科全书出版社编辑部.中国大百科全书·音乐舞蹈卷〔M].中国大百 科全书出版社.1989 年 11 月版 [2] 中国大百科全书出版社编辑部.中国大百科全书·戏剧卷〔M].中国大百科全 书出版社.1989 年 11 月版 [3] 居其宏.音乐剧，我为你疯狂.[M].上海教育出版社.2001 年 11 月版 [4] 黄定宇.音乐剧概论[M].中国戏剧出版社.2003 年 O1 月版 [5] 钱苑、林华.歌剧概论[M].上海音乐出版社.2003 年 04 月版 [6] 修海林、罗小平.音乐美学通论.[M].上海人民出版社.1999 年 04 月版 [7] <英>艾略特(Eliot} T.S.).英汉双语剧本一(猫)[M].费元洪/译，上海译文 出版社.2003 年 04 月版 [8] <美>贝拉·依特金.表演学:准备排练演出.[M].潘桦/译.华夏出版社.2002 年 O1 月版 [9] 张志瑛.论歌剧中的歌唱[[A].艺术百家.2003 年第 04 期 [10] 《美国音乐剧》“American Musical Theater”By Gerald Bordman, Published By OxfordUniversity Press In 1986. [11] 《现代音乐:1945 年以来的先锋派》“Modern Music: The avant -grange since 1945,J. M.Dent and Sons Ltd.，London 1981.
篇二：浅谈音乐剧声乐教学的模式与方法
音乐剧的特征－艺术的综合性 1 音乐剧的定义——众说纷纭 定义一：音乐剧就是集音乐、舞蹈、戏剧表演于一身的现代舞台剧。
定义二：所谓音乐剧，指的是利用流行风格的歌曲和对白去讲一个故事抑或显示 各个不同表演者的才能的舞台剧、电视或电影作品。
定义三：音乐剧，应该是以戏剧（尤其是剧本）为基本，以音乐为灵魂，一舞蹈 为重要表现手段，通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲述故事、刻画人物、 述达概念的表演艺术娱乐产品。它包括叙事音乐和实事秀两种基本形式。
2 音乐剧的特征——艺术的综合性。
①综合性：指音乐、舞蹈、表演，特别是话剧表演等各种艺术形式的有机结合。
例如为了表现舞台故事而创作的有关音乐，常常综合了多种形式和风格，特别是 常常把歌剧、轻歌剧和爵士乐整合为一个有机体。
②现代性：它不再用传统的音乐舞蹈和简单的舞台技术。首先在音乐方面，不再 坚持美声唱法，而是用最符合当代观众需求的唱法。所以，早期有以爵士乐为主 的音乐剧，后来摇滚音乐剧和乡村音乐剧。其次，在舞蹈方面，不只是过去美国 式的踢踏舞，还有体操式的舞蹈动作和其他很多现代舞蹈词汇。很多现代舞蹈都 起源于音乐剧。舞台技术也很现代化，一些先进科技的布景技巧和音响、灯光方 面的先进技术都登上了音乐剧的舞台。
③多元性：不再坚持单一艺术形式，演唱有古典唱法和各类通俗唱法，题材从古 代到现代，从老喜剧到重喜剧，从科幻到神化无所不有。音乐不拘一格，传统有 爵士、摇滚、迪斯科、灵魂乐，也有大混合式的作曲；有偏向歌剧的，偏向轻歌 剧的，还有轻歌舞剧（revue）。
④灵活性：即不拘一格。从布景上讲，《西贡小姐》需要一架直升飞机从天上降 下来。在音乐创作、乐器伴奏和语言选择上，都是以创新的并以市场为依据，不 受传统的束缚。在形式上，百老汇音乐剧受音乐喜剧传统的影响比较多，欢快的 题材数量比较大。当然，也不乏重量级的悲剧，如《歌剧院幽灵》、《悲惨世界》 等。
⑤高度的商业操作性：音乐剧是面向大众的一种娱乐形式，能发展到如此大规模， 与优秀的商业操作分不开。它重视把音乐家、制作人和商业机构用公司的形式组 织起来。音乐剧在对各种版权的处理方面是很突出的，从不轻易出售舞台表演的 录像制品，演到一定程度才搬上银幕，在版权处理上是精细分割且商业化的，把 经济效益摆在相当突出的地位。
[音乐剧表演讲座] 音乐剧表演的特征 2010-03-03 13:47 音乐剧表演是一种有机融合了歌唱、舞蹈和戏剧表演的综合性表演。顾名思义， 音乐剧表演应该具有的特征是戏剧性、整合性、风格化差异化和三项全能特征。
正是这些特征使音乐剧从诸多表演艺术门类中脱颖而出，成为当代舞台剧美学综 合性的最高标准。
一，戏剧性。
音乐剧的本质仍然是戏剧，歌曲和舞蹈只是戏剧呈现的手段，而不能作为单独的 艺术片断而存在。一些经典音乐剧中的部分歌舞所承担的戏剧功能，则是作为单 独的色彩性段落而存在的。音乐剧《俄克拉荷马》中的“堪萨斯城”（Kansas City），《南太平洋》中的“甜蜜小人”（Honey Bun），《刁蛮公主》里的“汤 姆，迪克和哈里”（Tom，Dick and Harry），《失魂记》中的曼波舞，它们所 带有的戏剧功能，主要承担渲染氛围的作用。美国著名音乐剧导演乔治·阿伯特 （George Abbott）曾在多个场合中表示：“音乐剧中加入的歌舞段落，都必须 要适合当时的环境、情节需求和人物特点，否则再动听的旋律，再炫目的舞蹈， 都是徒劳的。“他在自己的音乐剧里一直贯彻了这个创作理念，并将该理念传达 给他的多个导演高徒、著名编舞兼导演杰罗姆·罗宾斯（Jerome Robbins），鲍 伯·福斯（Bob Fosse），以及同样成为导演巨匠的哈罗德·普林斯（Harold Prince）等。从他的总结中我们不难看出，真正重要的音乐剧歌舞表演，都必须 建立在戏剧需求上，标准的音乐剧歌曲格式通常如美国音乐剧人反复强调的：台 词无法表达情绪的时候，演员才开始唱歌，当歌唱也无法表达情感之后，演员开 始跳舞。于是我们会看到典型的，戏剧性台词过渡到歌曲，再融入舞蹈，最后在 载歌载舞中隆重收场的音乐剧结构。
音乐剧《42 街》中的“百老汇摇篮曲”（Lullaby of Broadway）就是该结构的 完美范例。剧情背景是，青年演员佩吉在第一次参加剧组时遭遇诸多挫折后，心 灰意冷，决定放弃演艺事业。导演朱利安（Julian）发现了她的艺术天赋，决定 给她一次担任主角的机会，而演出在不到三天后就要开演。说服佩吉回心转意是 他最紧迫的任务，为了激励佩吉，他绘声绘色的描述在百老汇舞台上表演的灿烂 和辉煌，当他的激动已经无法用语言表达的时候，他唱起了鼓舞人心的百老汇摇 篮曲，向她展示音乐剧无穷的魅力，佩吉有点动心了。接着，他的手下都加入了 劝说的队伍，众人群情激昂的跳舞，将现场热度提升到新的高度，这个时候佩吉 再也无法拒绝对舞台的渴望，终于向大家高声疾呼：“我要回剧组！”众人在欢 欣中放声高歌，呈现出最壮观的舞蹈阵型，将演出推向高潮，为音乐剧歌舞结构 划上完美的句号，这时被百老汇歌舞折服的不仅是佩吉，还有剧场里的 1500 位 观众。该结构建立在“说服佩吉”这一特定戏剧情境下，表演该段落时，必须紧 扣这一基础，歌舞对环境、情感的渲染都要建立在这个戏剧情境下完成，才能体 现出巨大的感染力。脱离了这一戏剧情境，“百老汇摇篮曲”的歌舞无异于简单 的歌舞装点，虽然形式抢眼，却无法产生在音乐剧中那样的惊人感染力。这种音 乐剧歌舞结构和表演模式，并不是创作于 20 世纪 80 年代的音乐剧版《42 街》 的专利，时至今日，百老汇音乐剧中仍然屡见不鲜。
真正的音乐剧歌舞表演的戏剧性可以分为以下几类：
1，体现人物身份。例如音乐剧《窈窕淑女》（My Fair Lady）中的“我是个普 通男人”（I’m an Ordinary Man），体现出男主角的社会地位和性格特征。演 唱该歌曲时，演员需要充分展现出角色的学究气息，为了更好地体现角色语言学 家的身份，创作者更有意让他不要完整演唱整首歌，而是夹杂说唱效果。《俄克 拉荷马》中“我不能说不”（I Can’t Say No），生动地刻画了一个头脑简单， 对爱情茫然无措的乡下姑娘的形象，表演时必须要通过口音和语气表现出她的乡 下姑娘身份和浅薄的思维。到了音乐剧《屋顶上的提琴手》，这种歌曲的功能被 进一步深化，开场曲“传统”（Tradition）所展现的不仅是一个角色的身份特 征，而是整个东欧犹太民族的特征，演员需要在这个段落展现出的是一幅犹太居 民众生相。因为这类歌曲通常为角色定下基调，一旦演绎有所偏差，将直接影响 表演可信度。
2 延续强化人物情绪。这是音乐剧歌舞最常见的戏剧特征，正如台词无法表达情 感时，演员开始唱歌，歌唱无法充分表达情感后，演员开始跳舞的规则所示，歌 舞的功能是表达歌词无法表达的情感。纵观优秀音乐剧，基本不采用音乐和舞蹈 的过分铺陈，而是在恰当段落融入歌舞。《俄克拉荷马》第二幕中男女主人公， 经过多次波折后，终于互述钟情，两人无比甜蜜的对话后，幸福的高歌一曲“人 们会说我们相爱”（People Will Say We’re in Love）。《刁蛮公主》中男主 角眼见心爱的女主角离开，在试图劝说她留下无果后，他无限感慨地演唱了“如 此相爱”（So in Love）。《窈窕淑女》女主角伊莱沙不堪爱慕者不断的甜言蜜 语，希望他用实际行动证明对自己的爱，气上心头的伊莱沙高歌一曲“做给我 看”（Show Me）。这些段落的情感起伏需要建立在之前的戏剧情境基础上，但 要更为强烈。这对演员提出了更高的要求，因为此前的戏剧情境中的情感已经处 在上升阶段，进入歌舞段落后，需要在此基础上进一步强化感情冲击，而不能为 呈现歌舞的完美而削弱情感冲击。
3 展现情绪转折。这是音乐剧中比重较小但却十分重要的歌舞功能，通常出现在 情节发生重大转折的时刻，强化戏剧性转折，并更有力的突出人物性格特征。50 年代经典音乐剧《窈窕淑女》中，学习标准英国英语很长时间都没有明显进步的 伊莱沙突然开窍，逐渐走上正轨，伊莱沙与老师希金斯教授因此欣喜若狂，高歌 一曲“西班牙的雨”，与之前低迷的情绪形成巨大反差，体现出显著的喜剧效果。
21 世纪的新潮流行音乐剧《律政俏佳人》中同样能看到这样情绪转折的歌舞段 落，第一幕结尾艾尔发现心爱的人与他人订婚，心情十分沮丧，但随后发现自己 的事业有了巨大的转机，痛苦得到了转移，从而对新的事业前景无比期待，演员 需要用饱满的激情演唱“好太多了！”（So Much Better）表现这样情绪转折。
4 凸现部分重要对话段落的戏剧性。音乐剧中的唱段表演并不总是抒发更强烈情 感的“咏叹调”演唱，为了达到特定的戏剧性效果，创作者也偶尔会要求演员用 “宣叙调”形式表演。这里探讨的宣叙调并非流行歌剧中，为唱而唱的泛音乐处 理，而是传统叙事音乐剧中的精彩“宣叙调”表演。《俄克拉荷马》中“人们会 说我们相爱”（People Will Say We’re in Love），就是一对情人的对话，表 面上表达的是两人针锋相对的抬杠，包含的却是两人深深相爱，但不愿意向对方
吐露真情的微妙心态。《飞燕金枪》里“我做什么都能比你更好”（Anything You Can Do, I Can Do Better）无疑也是该类歌曲中的经典，大男子主义的男主角 和独立刚强的女主角相爱，两人势必对每一件事情一争高下，这首歌曲描述的正 是两人你来我往的对决场面，演员的表演必须幽默谐趣，让人忍俊不禁。这些段 落的歌唱表现形式最接近对话，歌词也最为口语化，但是音乐剧表演的形式能够 达到一般对话不能实现的戏剧或者喜剧效果。
二，三项目全能。
“三项全能”是百老汇音乐剧表演的重要指导思想，意思是指音乐剧演员需要 歌、舞、表演三项都要达到高水平，各元素充分融合，从而全方面展示音乐剧唱 段和舞段的戏剧魅力。Triple Threat，中文的翻译是“三项全能”，是借用体 育词汇，指具有三种专长的多面手，即能跑，能踢，能传球的足球。这种三合一 如果要结合音乐剧准确翻译，虽然“唱念做打”可以作为它的中文对应，但选这 个词有点太陈旧，也许“三项全能”更为合适。一般地说，“三项全能”是指表 演、声乐、舞蹈这三门技术，每样都得要在专业的水平上，才能称之为“Triple Threat”。
自从百老汇音乐剧从轻歌剧和大腿舞的局限中挣脱出来以后，就一直强调歌舞与 戏剧的完美融合，相应的，出演音乐剧的演员也需要努力达到具有多种表演技能 的境界。从《演艺船》、《俄克拉河马》开始，音乐剧逐渐开始声乐和表演、舞 蹈和表演的两种技能结合。《西区故事》的出现，进一步强化了音乐剧演员的能 力，创造了演员歌唱、舞蹈和表演三项全能的标准。如前文所述，随着音乐剧形 式越发成熟，制作费用一再增加，无论是导演还是制作人，都对演出提出更高严 求。百老汇舞台上，“三项全能”越发显得重要，非“三项全能”的演员越发难 以得到角色，三项全能标准成为合格音乐剧演员的试金石。音乐剧演员的最大挑 战性就在于此。
三，整合性。
音乐剧表演是以戏剧为基础，融合歌唱和舞蹈的表演形式。因此，除戏剧性以外， 融合歌唱与舞蹈，成为其另外一个重要特征。在此，笔者提出理念是有机整合， 即将歌唱、舞蹈与戏剧完美融合在一起的特征。
相比歌剧、舞剧等其他艺术形式的表演，音乐剧的表演具有这种独特的特征—— 整合性。因为音乐剧本身就具有独特的整合性，剧本、音乐、唱词和舞蹈均为共 同的戏剧目标服务，随着音乐剧舞台技术的进一步发展，舞美、灯光、音响也进 入整合范围，各个元素完美融合，才能呈现出最终的音乐剧演出。因此音乐剧表 演，也需要演员具有强大的整合能力。
尽管一般观众会对音乐剧中演员，歌唱、跳舞和表演的全面能力佩服不已，但是 整合之意，并不是三项能力的简单加和，而是需要通过戏剧和人物情感，将所有 表演元素串联并紧密结合。所以演员需要在在三项全能的基础上，通过表演将音 乐，歌词，舞蹈完美融合，完成人物形象塑造，营造戏剧性冲突，推动剧情发展。
基于前面阐述的音乐剧表演戏剧性特征，演员的整合性表演，必须通过歌舞达到 戏剧目的。其中包括，通过歌唱和舞蹈，体现角色身份，《旋转木马》中的“斯 诺先生”、《西区故事》中的“喷气帮之歌”、《音乐奇才》（The Music Man） 中的“七十六支长号”（Seventy-six Trombones）、《失魂记》中的“一点头 脑，一点天赋”（A little Brian, A little Talent）、歌词均有暗示角色身 份角色特点的内容。音乐剧《生命的旋律》中“挥金如土者”（Big Spender） 的舞蹈动作同样具备这样的功能。演员表演时，必须紧扣人物社会背景、种族、 职业等要素，准确把握人物特征进行演绎，才能赋予这样的段落足够的戏剧内涵。
其次，要充分通过音乐剧歌舞段落，通过歌舞强化角色情感，而不是简单的歌舞 展示，需要用歌舞提升到新的戏剧高度。以 2007 年首演，并取得票房佳绩的新 音乐剧《律政俏佳人》第二幕“律政俏佳人”段落（Legally Blonde）为例，该 段落戏剧情境是，女主角艾尔（Elle）通过不懈努力换来当律师的机会，却被主 律师侵犯，使她极度沮丧。但是她最终克服了沮丧，勇敢的面对律师界潜规则， 决心凭借自己的实力打拼天下。在歌曲开始，情绪低落的艾尔需要表现出沮丧和 失落，随着音乐色彩逐渐明亮，她的心情也逐渐开朗，不断为自己鼓劲，决定重 整心态再度搏击法庭，所有的朋友都被她的勇气与毅力折服，纷纷对她表示支持， 越来越多的人加入她的队伍，组成一支浩浩荡荡的“金发律师游行队”，通过浩 大的舞蹈阵营表现出艾尔无比坚定的决心。当这段歌舞结束后，全场沸腾，观众 无不被艾尔的勇气和意志所震撼。一旦脱离艾尔的情感基础，“律政俏佳人”这 个歌舞段落就和一般的流行歌舞无异。
同样，在音乐剧《生命的旋律》（Sweet Charity）中的第二幕，女主角查绿蒂 （Charity）历经苦难，终于寻找到真爱，其兴奋之情难以言表。她冲着空旷的 大街高喊三声：“他爱我！”然后开始通过歌曲“我是一个铜管乐队”来抒发自 己坠入爱河的幸福之情，因为那三声“他爱我”定下了欢快兴奋的基调，所以需 要用快节奏的乐段表现角色的激动心情，提升感情热度。随后她幻想自己和乐队 一起奏乐，并和乐队一起热烈奔放的舞动，将舞台情绪推向新的高潮。试想，如 果此处采用抒情浪漫的温柔处理方式，不仅无法让观众感受到角色的幸福，反而 冷却了台词所营造的热度。
另外一个例子是音乐剧《理发师陶德》（Sweeney Todd），第一幕接近尾声时， 陶德眼看就要手刃仇人，却遭到意外因素的阻挠。功败垂成的陶德，愤怒的斥责 社会的不公，随后唱出了全剧最具爆发力的歌曲“顿悟”（Epiphany），发泄报 仇失败的愤懑和痛苦。演唱前，陶德已经到了高声疾呼的情绪高峰，进入歌曲后， 演员更需要运用强有力的共鸣和巨大的情感张力，表达近乎兽性的狂暴，震慑现 场所有观众。歌曲需要在台词基础上将情景推向更为癫狂的高潮。
音乐剧《玫瑰舞后》歌曲“欣欣向荣，罗丝”（Everything’s Comin’ up Roses） 无疑是音乐剧表演的经典范例。第一幕结尾，因为不堪忍受罗丝（Rose）过分的 控制，罗丝的女儿君（June）——罗丝主管小剧团的台柱——与男演员私奔，剧 团其他演员也纷纷借机离开，只留下她另外一个并没有太多表演天赋的女儿路易 丝（Louise），和倾慕她的男人。罗丝的剧团顿时支离破碎，她苦心经营多年的 演艺事业也毁于一旦，在所有人都认为她将放弃的时候，她却意外的唱起了“欣
欣向荣，罗丝”。在如此困苦的条件下，她仍然爆发出极其乐观的奋斗精神，演 员在这段激昂的唱段中，将角色百折不挠的精神演绎得淋漓尽致，并成功推动故 事进入第二幕的新高潮。
相比国外音乐剧的表演美学成就，国内的音乐剧表演严重缺乏整合意识，因此体 现出歌舞于戏剧剥离的效果。例如，国产音乐剧《电影之歌》中，女演员袁泉所 扮演的女主角第一次出场演唱歌曲时，就并未能够充分把握角色在电影圈混迹的 世故圆滑特征，导致后来她与男主角相爱后的性格转变不够明显，感染力遭到极 大削弱。而《金沙》、《蝶》之类的音乐剧作品，在创作伊始就缺乏音乐与戏剧 的整合，加之演员演唱缺乏整合，使得整个演出流露出流行演唱会的风格。沙宝 亮的表演也只在歌曲节奏中，不在戏剧情景内。
《爱我就给我跳支舞》创作时就充分考虑到整合问题，无论在创作还是表演过程 中，都严格遵循音乐剧的整合原则，尽可能避免流行歌曲的出现。以歌曲“我是 欣赏你们的人”为例，创作者刻意回避了中国流行音乐的惯常创作手法，通过带 有爵士风格的音乐和狡黠油滑的口语化歌词，呈现了一个利欲熏心的文化投机商 皮蓬的形象。扮演者李雄辉严格遵循音乐剧表演的戏剧性特征，通过夸张的吐字， 以及刻意回避美声唱法来强化角色特征。这样的尝试比简单创作和演绎流行歌曲 具有更大的难度和挑战性，但是笔者坚信，整合性创作和表演的尝试，将有利于 中国音乐剧表演的提升，为其早日摆脱歌、舞、表演相互脱节的状态进绵薄之力。
四，风格化，差异化。
音乐剧的百年发展，吸收了轻歌剧、歌舞杂耍、话剧、舞剧等多种营养元素，形 成了音乐剧表演包罗万象的状况。加之音乐剧表演一切服务于戏剧，不同的人物 特征、戏剧情境，对表演的要求也不同，催生了音乐剧表演差异化、风格化的特 征。歌剧表演中，统一采用美声演唱方法，芭蕾舞剧表演中观众只会看到芭蕾舞 这种艺术形式。而音乐剧表演的风格化、差异化，几乎达到了其他艺术种类的总 和。简而言之，音乐剧风格化、差异化的特点，要求演员使用各种不同的表演形 式和风格以适应角色身份、气质和性格特征。
百老汇音乐剧最典型的案例之一，是《西区故事》。剧中帮派成员都是混迹街头 的市侩，因此作曲家伯恩斯坦特意强调，演员决不允许使用过分带有技巧性的演 唱方法，必须采用类似喊唱的风格体现角色下层社会身份和富有叛逆色彩的冲动 性格。舞蹈方面，罗宾斯也根据角色特征，集合芭蕾和现代舞特征，创作了大量 富有暴力性的舞蹈段落。想象一下，如果不是罗宾斯遵从音乐剧风格化特征进行 极富创造性地舞蹈编排，而是按照传统思维编舞，当一群市井之徒跳着优雅的芭 蕾舞在台上行进时，观众肯定会笑掉大牙。
该剧男女主角的歌曲难度非常大，要求演员具备扎实的男女高音声乐基础，但因 为角色都是青少年，所以演唱风格必须朴实自然，不能匠气十足，同时表演要具 备青年人的朝气和激情，这样苛刻的要求，使得这两个角色跻身百老汇最难演绎 的角色行列。该剧首演版的男女主角充分达到了这个标准，而 1985 年交响版《西 区故事》录音中，由两位歌剧演员担任男女主角，则从反面验证了音乐剧表演风 格化、差异化的重要性。歌剧演员以极其专业的美声演绎剧中歌曲，过分浓重的
颤音和成熟的音色将角色的青春气息和过人激情抹煞的一干二净，听众完全无法 相信自己在聆听一对少男少女互述衷情。
另外一个例子是《窈窕淑女》中的伊莱沙，这个来自下层社会的卖花女，年轻美 丽，但言行粗俗，随后接受语言和礼仪训练，逐渐蜕变成上层社会的淑女。轻盈 女高音音色可以体现出角色的美丽，但是角色的年龄导致演员不能用过分厚实的 美声演绎角色，因为那样会让观众产生角色稳重成熟的错误观念，同时需要用夸 张的举止、不标准的英语以及极不规范化的舞步，进一步强化她的性格和社会地 位。随着她逐渐蜕变为淑女，她的口音被抹煞，演唱风格更趋于正统，同时也用 高雅的华尔兹舞步进一步宣告她步入上流社会。
音乐剧，应该是以戏剧(尤其是剧本 BOOK)为基本，以音乐为灵魂，以舞蹈为重 要表现手段，通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲述故事、刻画人物、传 达概念的表演艺术娱乐产品。它包括叙事音乐剧(Book Musicals)和时事秀 (Revue)两种基本形式。在这个定义中，音乐点出了它的音乐本质——歌曲、舞 曲、背景音乐、序曲与间奏曲，还有相对于音乐的无声静默段落；舞蹈点出了它 的动作本质——舞蹈场面，还有许多特殊的场面调度、精致繁杂的走位设计等等；
戏剧点出了音乐剧以人物为中心的表演本质和剧场音乐剧要求：不断变化的规定 情境中人物间相互发展的舞台行动和矛盾冲突；整合点出了三大娱乐元素的互动 性、互补性和不可或缺性；娱乐产品则点出了它的市场性和商业性特点。
音乐剧（Musical theater）是由喜歌剧及轻歌剧（或称“小歌剧”）演变而成 的，早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是 19 世纪末起源于英国 的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。音乐剧熔戏剧、音 乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大 众的欢迎。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的 百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演 的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。
特点
和歌剧的分别是，音乐剧经常运用一些不同类型的流行音乐以及流行音乐的 乐器编制;在音乐剧里面可以容许出现没有音乐伴奏的对白;而音乐剧里面亦没 有运用歌剧的一些传统，例如没有了宣叙调和咏叹调的区分，歌唱的方法也不一 定是美声唱法。但音乐剧和歌剧的区分界线仍然有不少学者争议，例如格什温 (Gershwin)作曲的波吉与佩斯(台湾翻译「乞丐与荡妇」)(Porgy and Bess)就曾 同时被人称作歌剧、民谣歌剧(Folk Opera)和音乐剧。一些音乐剧如悲惨世界是 从头到尾都有音乐伴奏，而一些轻歌剧如卡门却有对白。
音乐剧普遍比歌剧有更多舞蹈的成份，早期的音乐剧甚至是没有剧本的歌舞 表演。虽然著名的歌剧作曲家华格纳(Richard Wagner)在十九世纪中期已经提出 总体艺术（Gesamtkunstwerk），认为音乐和戏剧应融合为一。但在华格纳的乐 剧(music drama)里面音乐依然是主导，相比之下，音乐剧里戏剧、舞蹈的成份 更重要。
组成
音乐剧的文本由以下几个部份组成：音乐的部份称为乐谱(score)、歌唱的 字句称为句诗(lyrics)、对白的字句称为剧本(book/script)。有时音乐剧也会 沿用歌剧里面的称谓，将歌词和剧本统称为曲本(libretto)。
音乐剧的长度并没有固定标准，但大多数音乐剧的长度都介乎两小时至三小 时之间。通常分为两幕，间以中场休息。如果将歌曲的重复和背景音乐计算在内， 一出完整的音乐剧通常包含二十至三十首曲。
很多音乐剧后来又被移植为歌舞片，而剧场版本和电影版本并不一定完全相 同，因为剧场擅长于场面调度和较为抽象的表达形式，利用观众的想象去幻想故 事发生的环境，而电影则择长于实景的拍摄和镜头剪接的运用。西城故事(West Side Story)是其中一个将舞台版本成功移植为电影版本的音乐剧，在横街小巷 取景，开创了后来很多音乐电影的先河。亦有歌舞片移植为音乐剧的例子，例如
雨中曲(Singing in the Rain)是先有歌舞片，后来才被移植成音乐剧。
音乐剧擅于以音乐和舞蹈表达人物的情感、故事的发展和戏剧的冲突，有时
语言无法表达的强烈情感，可以利用音乐和舞蹈表达。在戏剧表达的形式上，音 乐剧是属于表现主义的。在一首曲之中，时空可以被压缩或放大，例如男女主角 可以在一首歌曲的过程之中由相识变成堕入爱河，这是一般写实主义的戏剧中不 容许的。
百老汇音乐剧目前分为三种，分别是百老汇音乐剧 Broadway、外百老汇音乐剧 Off Broadway 和外外百老汇音乐剧 Off Off Broadway。三种戏剧主要依某出剧 的好评和票价来分类。所以外外百老汇音乐剧有相当多实验戏剧的形式，也最便 宜。如果票房很好，就会被移到外百老汇加强宣传，等到演出评价累积到了一定 时间和一定的水准，就会正式变成百老汇音乐剧。
西方音乐剧的特点论文发表时间:2010-08-02 06:25 学术论文来源:www.csscipaper.com 论文 发表者:CSSCI 免费论文 点击:87 次摘要:美国百老汇音乐剧经过一个多世纪的发展,已经成为 一种具有独特艺术魅力的剧种,甚至还有业内专家认为,音乐剧是当代世界舞台剧中最成功的 剧种。最直接的原因在于,音乐剧是一种大众娱乐型艺术,尤其是都市人的娱乐。
关键词:娱 乐化;现代化;喜剧化;大众化;戏 摘要:美国百老汇音乐剧经过一个多世纪的发展,已经成 为一种具有独特艺术魅力的剧种,甚至还有业内专家认为,音乐剧是当代世界舞台剧中最成功 的剧种。最直接的原因在于,音乐剧是一种大众娱乐型艺术,尤其是都市人的娱乐。
关键词:娱乐化;现代化;喜剧化;大众化;戏剧化;多元化;商业化;规范化。
从音乐剧本体而言,最好的已跃居一般都要具备三个基本品质,其一,具有精巧设计的艺 术风格——创造力;其二,具有深入人心的艺术感染力——情感表现力;其三,具有独到而深邃 的表现方式——实际创作能力。
百老汇音乐剧的发展虽然经过了几个阶段,但其中总有一些共同特点:娱乐化、喜剧化、 大众化、商业化、规范化等。音乐剧发展的不同阶段反映着音乐剧的不同类型,也体现着音 乐剧的这几个特点。
娱乐化
音乐剧的娱乐性有着深厚的历史渊源,它可以追溯到 18 世纪中叶欧洲的喜歌剧,以及 19 世纪中叶欧洲的轻歌剧。
音乐剧中最早的音乐俗语就是“爵士乐”,而随之兴起的爵士舞又给音乐剧增添了无穷 的生命力,它在形式上是放荡不羁的,在道德上是反传统的,但这正迎合了当时到美国青年的 心理需要。随着时代的发展,音乐剧还吸收了各种具有时尚前沿风格的流行音乐的流行舞蹈。
音乐剧的娱乐性不仅表现在歌舞升平的表演形式和题材内容上,还体现在创作上的开放性。
美国文化的多元性自然使美国音乐剧文化保持了一种海纳百川式的开放特征。
现代化
在音乐方面,不再坚持美声唱法,而是用最符合当代观众需求的唱法。所以,早期有爵士乐 为主的音乐剧,后来有摇滚乐的音乐剧,有乡村音乐的音乐剧。
喜剧化
喜剧,作为戏剧的一种,本身就有着极高的艺术性和审美魅力。百老汇的音乐喜剧可分为 嘲笑喜剧、抒情喜剧、幽默喜剧、闹剧等等。只是无论哪一种类型的音乐喜剧都有一种共同 的特点——“美国式幽默”。美国式幽默——与其说是滑稽可笑,不如说充满尖刻讽刺,这也是 美国“对抗文化”的主题。对于音乐剧来说,由于剧种本省的特点,音乐和舞蹈也称为了除语 言外的戏剧的重要要素,作为美国音乐喜剧区别于欧洲音乐剧的特色,舞蹈起了特殊的作用。
戏剧化
音乐剧就是以戏剧为基本,以音乐为灵魂,并以舞蹈为重要表现手段,通过音乐、舞蹈、戏 剧三大元素的整合来讲述故事、刻画人物、传达概念的表演艺术娱乐产品;是一个综合性的, 集音乐、舞蹈、戏剧表演等多种艺术表演形式于一身的现代舞台剧。
大众化
音乐剧作为一种真正完全面对大众的审美艺术,是为大众产生,为大众而存在的,音乐剧 的创作依赖着大众的接受,音乐剧的发展得益于大众,也必须符合大众的审美要求。
美国音乐剧到现在已经有上百年的时间,这一百年不仅仅是美国音乐剧的成长期,也是美 国音乐剧观众的成长期。没有成熟的观众,就没有成熟的音乐剧。
音乐剧的大众性还在于它是面向现实的艺术形式,即使是些古老的主题,也可以被演释得 具有现实特性。当代的音乐剧更在乎此时此地,此情此景,无论诉诸的对象抑或诉诸的情感、 事实,都面向着当世、现实和当代的人群。历史也证明了这一点,因为除了娱乐、商业这些特 征以外,音乐剧还曾是青年思想和文化运动的一部分。这都说明,音乐剧是属于大众的。可以 说,对于音乐剧的发展、成熟以及未来的探求而言,大众化是音乐剧的源动力。
多元化
音乐剧的音乐风格不拘一格,不受任何公式化模式的束缚,作曲风格有爵士、摇滚、乡村 音乐、迪斯科、灵魂乐,也有大混合式的作曲,到 50 年代中期,摇滚乐也闯入了音乐剧世界,并 且很快被埃维斯·普莱斯利(Elvis Presley )、杰瑞·李·刘维斯(Jerry Lee Lewis)和小理查德(Little Richard)推上了巅峰。
国际化
随着时代的发展和全球文化交流的不断增强,音乐剧中的音乐也比以往更具备了国际性 的特点。许多作品不仅在对过去音乐的传统创作进行了创新,更大胆地引入了许多异域音乐 元素,这愈加使得音乐剧成为一门兼容并蓄的艺术。例如在黑人的褴褛时代非常流行的爵士 乐、灵魂、游吟和布鲁斯蓝调等都先后被引入到音乐剧的创作之中。从这个角度上可以说, 美国音乐剧中音乐的整个历史就是白人艺术家不断挖掘黑人艺术的历史。
商业化
音乐剧始终都是一种商品。在美国,音乐剧的商品性伴随着音乐剧的成长,发展和成熟。
且不说音乐剧的前生——欧洲喜歌剧、轻歌剧等形式都是植根于传统的大众文化基础上的, 而且这些早期的“音乐剧”主要都是在商业性的剧院上演。20 世纪 20 年代是现代生活方式 的开始,一种强调高消费,主张享乐主义的消费道德观逐步成为社会的主导观念。这种消费道 德观的出现,与美国经济的飞速发展是分不开的。
20 世纪 80 年代以来,由英国卓越的商业艺术家挑起的“巨型音乐剧”革命将音乐剧变成 了一种全球化的流通商品,音乐剧制作的标准化和观众认知的标准化,一方面促成了世界各地 剧迷对该剧的兴趣和认识,以及不同城市的新版演出诞生,但另一方面也同化着人们的思想情 感以及对音乐剧的统一认知。
参考文献: [1]《现代美国戏剧史》.周维培著,江苏文艺出版社 1997 年。
[2]《艺术掌握论》.邢煦寰著,中国青年出版社,1996 年。
[3]《论悲剧和喜剧》.陈瘦竹、沈蔚德著,上海文艺出版社。
音乐剧是一种起源于美国的舞台艺术，是工业文明和城市文明的产物。
它的起源有三个源头：
1，欧洲的歌剧 2，美国的黑人音乐 3，美国 18~19 世纪时事秀，富贵秀等舞台表演形式
音乐剧的构成包括：
剧本、剧诗（歌词但是与歌词有所不同）、音乐、舞蹈、舞美设计（包括舞台监督、舞台布 景、服装、音响、舞台灯光）
世界四大音乐剧：《歌剧魅影》《猫》《悲惨世界》《西贡小姐》 舞台剧，可以定义为呈现于舞台的戏剧艺术。由于现代科技的进步，不仅舞台的配套设施日 臻完美，而且舞台自身的功能愈发齐全——灯光的旋、扫、闪，装置的升、移、摇，音效可 以在剧院环绕，影像可以在舞台升腾；舞台可以横移，舞台可以旋转，舞台可以云山雾罩， 舞台可以呼风唤雨……
现场劲舞是舞蹈界的新舞种，是一种尝试，其特征是摆脱古典芭蕾的形式和束缚，以自然的 舞蹈动作，自由地表现思想感情和生活，后来的许多舞蹈家继承了邓·肖的主张，又各自创 造而形成了不同的流派。
音乐剧（Musical theater）是由喜歌剧及轻歌剧（或称“小歌剧”）演变而成的，早期称作“音 乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是 19 世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱 相结合而演出的戏剧形式。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。
它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的 地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇 地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧
舞台剧，可以定义为呈现于舞台的戏剧艺术。由于现代科技的进步，不仅舞台的配套设 施日臻完美，而且舞台自身的功能愈发齐全——灯光的旋、扫、闪，装置的升、移、摇，音 效可以在剧院环绕，影像可以在舞台升腾；舞台可以横移，舞台可以旋转，舞台可以云山雾 罩，舞台可以呼风唤雨……
现场劲舞是舞蹈界的新舞种，是一种尝试，其特征是摆脱古典芭蕾的形式和束缚，以自 然的舞蹈动作，自由地表现思想感情和生活，后来的许多舞蹈家继承了邓·肖的主张，又各 自创造而形成了不同的流派。
我们应如何对音乐剧进行定义呢？ 由于它处在理论支撑要位，要求我们不仅要将音乐剧概念的定义搞清楚，还必须 弄清概念中的关键之处，以及这些关键点与整个概念的内在逻辑关系。
在国外，比较典型的音乐剧定义是：
所谓音乐剧(名词)，指的是利用流行风格的歌曲和对白去讲一个故事(book musicals)抑或显示各个不同表演者的才能(revues)的舞台剧、电视或电影作品。
在中国，著名音乐剧专家黄定宇在他的专著《音乐剧概论》中，也对音乐剧作出 了以下的很有代表性的定义：
音乐剧，应该是以戏剧(尤其是剧本 BOOK)为基本，以音乐为灵魂，以舞蹈为重 要表现手段，通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲述故事、刻画人物、传 达概念的表演艺术娱乐产品。它包括叙事音乐剧(Book Musicals)和时事秀 (Revue)两种基本形式。在这个定义中，音乐点出了它的音乐本质——歌曲、舞 曲、背景音乐、序曲与间奏曲，还有相对于音乐的无声静默段落；舞蹈点出了它 的动作本质——舞蹈场面，还有许多特殊的场面调度、精致繁杂的走位设计等等；
戏剧点出了音乐剧以人物为中心的表演本质和剧场音乐剧要求：不断变化的规定 情境中人物间相互发展的舞台行动和矛盾冲突；整合点出了三大娱乐元素的互动 性、互补性和不可或缺性；娱乐产品则点出了它的市场性和商业性特点。
一个音乐剧上的定义，必须准确揭示出定义对象的本质特征，以区别于其他类似 的事物。按照这一要求，笔者认为，黄氏定义已经比较准确地反映出音乐剧的本 质特征，只是现在看来，他的定义可以建构得更科学、更完善。
笔者宁愿采用这样的“音乐剧”定义，它是指通过剧本、剧诗、音乐、舞蹈、舞 美五种元素的整合，来表现戏剧性、达到娱乐性目的的独特的表演美学体系。这 样似乎可以避免落入“陷阱”之中。这个定义不仅适合舞台剧，也适合电影、电 视媒体上的音乐剧。
音乐剧（Musical theater）是由喜歌剧及轻歌剧（或称“小歌剧”）演变而成的，早期称作“音 乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是 19 世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱 相结合而演出的戏剧形式。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。
它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的 地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇 地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。
篇三：浅谈音乐剧声乐教学的模式与方法
音乐和文学艺术对歌剧的影响
音乐和文学艺术对歌剧的影响
音乐和文学艺术对歌剧的影响
摘 要：歌剧是一种综合艺术，它是由音乐、戏剧与文学等一些艺术形式 各不相同且相互渗透而产生的。
多数人认为，对于一部歌剧是否是好歌剧，主要看是否能够满足观众对音 乐以及戏剧这两方面的要求，这样的想法并没有错，但从实际情况出发，要满足这 两个要求并不是轻而易举的事情。
戏剧的精密性以及音乐的审美性原则之间总是存在分歧。
那么，如何解决两者之间的分歧，并且将两者之间的关系进行协调呢?本 文以歌剧艺术为出发点，对歌剧产生影响的文学以及音乐进行了深入剖析，并提出 了文学艺术及音乐艺术两者之间必须要相互影响相互促进才能够使得歌剧艺术更快 更好的发展的观点。
关键词：歌剧 音乐 文学 影响
一、引言
歌剧是一门综合性舞台艺术，它融合了音乐、文学、戏剧、舞台美术等。
但究其对歌剧影响最深的两大因素是文学及音乐。
文学及音乐作为人类文化生活当中重要的精神食粮。
纵览当代歌剧艺术画廊，完美的将音乐及文学结合在一起，构成了一幕幕 活灵活现的歌剧作品，使歌剧无论是从内涵又或是表现力方面都得以提升。
歌剧中的音乐不仅可以营造出生龙活虎的舞台艺术氛围，更是塑造人物的 有力手段。
歌剧音乐从序曲开始，此时舞台上面只有乐队的单独演奏。
序曲长短有别，但在整个作品中的角色不容取代，有时整部歌剧作品中的 主体音乐都蕴含在其中了。
接下来的作品中，这个主体音乐会陪伴左右。
歌剧音乐塑造人物主要依靠咏叹调以及宣叙调，主人公内心的一些情感宣 泄都是依靠咏叹调完成，宣叙调则用来叙事。
歌剧的主心骨则是文学，如果歌剧中缺少文学的加入，那么就算不上是歌 剧，作品更是无内涵可言。
歌剧中的文学负责将整部作品贯穿成一个传奇故事，讲述给观众。
因此，歌剧中的文学及音乐两者互相渗透，互相影响继而将整部歌剧作品 贯穿，这是歌剧奠定基础所在。
二、音乐艺术与文学艺术对歌剧的影响
语言作为人类社会交流过程中的总要工具，担负这传播的重任。
但音乐的音响和现实的音响则存在较大差别。
及。
故而，从材料的普遍性出发，文学在人们生活当中的应用比音乐更加遍
但语言文化又因区域的不同而形成局限性，更有在同一地区存在多种语言 的现象。
不同区域的不同语言给人们沟通交流带来了巨大障碍，而文化的审美价值 在语言交流上得以完美体现。
文学文本是艺术家审美意识物化的语言实体，相对来说属于架构较为稳定 的艺术结合体，它自身具有独立性，然而当它与音乐进行结合是，其自身的独立性 受到外力的自然袭击，导致声音、语句、短语、意义以及本身所表现出的艺术形象 等，完全变成了音乐的符合。
品。
因此，将杰出的音乐作品与诗歌作品相互结合才能形式最完美的歌剧作
音乐作为人类世界所共同拥有的独特语言形式。
它沟通的方式不需要用语言完成，只通过音乐中不同的旋律及音色便可将 作品中想要表达的思想传递给观众。
因此，音乐有着深刻的广泛性。
在我们的日常生活当中，音乐与文学进行比较，那么音乐的普及性更高。
人们习惯上以艺术媒介的自然属性作为依据，将艺术区分为造型艺术、音 响艺术及语言艺术。
这种将艺术类型按照媒介属性的不同进行划分是合乎逻辑的。
所以，也可应用在一些分类艺术研究方面，但以这种属性为划分方式是有 其局限性的。
另外，歌剧的表现形式是多样的，文学是其中一种重要表现方式，文学因 素作为歌剧艺术的一份子，必须要服从歌剧艺术整体表现的要求。
而音乐作为歌剧表现中的另一重要组成因子，必须有自身特色，所有元素 只要纳入音乐之中便成为音乐。
这种同化原则是歌剧特殊性的最有力的体现。
变。
因此，看一部歌剧剧本的成败，首先要看能否实现文学向音乐的灵活转
德国作曲家瓦格纳曾说：“以往歌剧的最大缺点就在于创作者总是将自己 的幻想、趣味以及爱好凌驾于歌剧的戏剧因素之上，因而使戏剧成为了歌剧中最突 出的表现形式，而音乐则沦为了一种辅助的工具。”瓦格纳作为德国歌剧史上承前 启后的人物，虽然能够对歌剧做出这种客观的评价，但可惜的是他创作出来的歌剧 并像他阐述那样，既不能被叫做音乐作品，又没有戏剧性特点的存在。
这也就更加证明了歌剧便是音乐，而歌剧的灵魂便是音乐，即便歌剧中音 乐本身也被戏剧化了，但它的地位无法改变，如果缺乏了音乐，那么不但歌剧不是 歌剧，而成为戏剧的可能性也微乎其微了。
鉴于这些因素，一些成功的歌剧创作家进行歌剧创作时，并不是简单的将 文学直接引用到歌剧当中，而是改变文学母本，使其变成韵文继而进行谱曲，这样 就实现了文学与音乐的'无缝结合，更符合作者的乐思。
音乐是一门可以将人类灵魂及生命里完美表现出来的艺术，它能够将语言 无法表达的东西进行表述，可以触及人类灵魂最深处。
黑格尔曾在《美学》中说到：“音乐能够表现各种特殊的情感，人类灵魂 中的一切不同程度的快乐、喜悦、轻浮、任性以及不同程度的焦虑、郁闷、忧伤以 及痛苦等都能通过音乐表达出来。”音乐虽然在情感表现力方面十分强烈，但这种 情感表现也并不稳定，因为任何音乐中的声音，其自身都存在不确定性，换而言 之，声音的本身只是声音，自身并不带有任何感情色彩。
因此，音乐作为表达不同附加形容词或者语句的一种形式，并不能完全表 述名词自身。
一种真正存在的情感都有着确定且真实的内容。
而我们所说的这种内容便是文学。
歌剧作为一种综合性艺术，将音乐与文学进行了相互融合，将其形成整 体，虽然将两种各自本有的独立性特征进行了某种改变，但正是有了这样改变后的 结合，才产生出一种新的单门艺术形式及新的审美素质的出现。
从另一层面来讲，这种形式的出现也满足了人们对综合艺术的期盼。
语言自身就带有约定性语义，每一字每一句都有具体的含义，这种含义在 现实人类社会中更得到了验证及认可。
而音乐的声音则是通过另一种方式传递或交流情感信息音乐与语言文字的 结合真正实现了全面且深入向我们传递人与人之间情感、心绪、性格及念头等等。
三、总结
从不同方面来讲，在各有特色的音乐类型当中，歌剧是被人们最容易接受 和欣赏的，文学及音乐的贯串，使人们对作品的内涵得以深刻领会。
除此以外，画面、台词以及音乐三者的连结更能给人以视觉和听觉等多种 享受。
正式因为歌剧这种综合性的表现手段使其成为了最振奋人也最为壮观的艺 术表现形式。
歌剧作为目前主流的音乐剧表达形式，受到观众的广泛追捧，深度发掘音 乐艺术和文学艺术的潜力，使两者有机结合在一起对于歌剧艺术发展具有重要的作 用。
因此，我们必须重视文学和音乐对歌剧的影响。
参考文献：
[1] 罗祖文.论歌剧中音乐与文学的互渗及影响 [J]. 内蒙古社会科学 ， 2009，30(1).
[2] 袁 媛.论歌剧中音乐与文学的关系 [J]. 时代文学 ， 2010(23).
[3] 王晓康.歌剧中音乐与文学的关系 [J]. 民族音乐 ， 2011(5).
[4] 张性魁.文学与音乐的完美结合――浪漫主义时期的歌剧和歌曲 [J]. 时代文学 ， 2009(19).
[5] 胡勇.谈歌剧《卡门》音乐与文学的共存 [J]. 艺海 ， 2009(12).
篇四：浅谈音乐剧声乐教学的模式与方法
声乐艺术在歌剧与音乐剧中的区别研究
陈国东
［摘 要］对于西方的国家而言，歌剧和音乐剧是伴随着音乐事业不断发展下所出现的产物，因此，在各个时期， 歌剧和音乐剧在人们生活中也起到了不同的作用，总体来看，对人们的生活都产生了极大的影响。对艺术事业的促进 作用也是十分直接的。不论是西方音乐剧还是西方歌剧，声乐演唱都扮演着十分关键的角色，是最重要的组成部分。
音乐剧就是歌剧艺术表演模式发展的一个脉络分支，两者的声乐演唱方式联系紧密，不过也存在很多的区别。基于此， 展开研究，进而给相关的研究提供理论基础。
［关 键 词］声乐艺术；歌剧；音乐剧；区别
一、声乐艺术在歌剧中的特征分析 在分析歌剧声乐艺术特征之前，首先要对整个历史 有所了解。美声唱法最早产生于 17 世纪的意大利，是该 地区音乐事业发展的代表。随着西洋歌剧和美声唱法的 融合，逐步构建起了新的机体。在西方歌剧史的研究中， 很多学者认为歌剧发展和美声唱法有紧密联系。随后西 方大航海时代开始，世界各地之间的联系越发紧密，在 此基础之上，歌剧随着艺术的传播而越来越繁荣。佩里、 卡奇尼等关键人物的出现则带来了宣叙调，这是美声唱 法的基础。
在 17 世纪至 18 世纪之间，斯卡拉蒂、莫扎特、格 鲁克等人迅速推动了歌剧艺术的发展，使他走进了大雅 之堂，也在人们的生活中得到了欣赏，进而变得多姿多彩。
在科技的发展过程中，由于受众越来越多，整体水平也 在日益提高，所以人们的欣赏能力也在逐步提升。这对 人们的生活丰富和艺术水平提升起到了很好的帮助作用， 因此越来越多的歌唱家为了满足这类需求，都投身到了 演唱事业中去，使科技越来越成熟，逐步走上了艺术的 巅峰。
19 世纪发生的资产阶级革命，使社会各界开始逐步 做出了改革，对于艺术生而言也是如此，歌剧作为其中 最重要的组成部分也不例外。在创作的黄金年代，作者 更加追求复杂的矛盾故事和冲突的人物细节。因此对声 乐演唱、乐队配置等方面也有了独特要求，整体上更复 杂也更专业。越来越多的专业人士加入研究和演唱中， 美声唱法的研究也得到了越来越多人的关注，因此取得 了很大进步，逐步涌现出了诸多的新艺术模式。结合上 述的分析可以看出，西方歌剧美声唱法在产生方面有直 接的联系。
二、声乐艺术在歌剧中的唱法特点 歌剧中的唱法特点需要结合气息、音色、共鸣、吐 字等方面来分别做出研究。
1. 气息 首先，为了正确地使用歌剧美声唱法，就必须有强 大的气息支撑。在各类课程开设中，美声唱法教学的过 程强调气息的训练，对于学习者和研究者而言也是如此， 只有在演出过程中将个人的气息把控好，使它能够和相 关要求相契合，才能够将整体的艺术感表现得淋漓尽致， 将演唱者的个人唱功发挥出来。胸腹联合式的呼吸方式 是目前相对比较推崇的呼吸方式。这类呼吸方式可以让 唱歌的人充分运用自己的气息，在充足的气息保障之下， 使整体上的歌声变得更加婉转，更加连贯，能够将自己 想要表达的情绪传递给观众。特别是对于美声唱法而言， 这可以保证其气息的稳定性，在发音过程中有效地支撑 起整体演唱的衔接。
2. 音色 声乐艺术在歌剧中的唱法要求音色优美、音色纯净， 在唱歌之前，无论是歌者的状态如何，都应当迅速地调 整自己的演艺状态。只有这样才可以保证演唱的顺利推 进，其中声音的音色是十分重要的部分，要保证其优美 和纯净度。如果个人状态相对比较差，整体上显得十分 负面消极，没有办法真正将歌曲的内涵和个人的理解带 给观众。在音色方面显得十分不和谐，没有辅助台下的 观众自主想象出画面的功能，降低了美感和对唱法的了 解程度。结合通、空、松、浓等特点，将整体的衔接和 歌曲的表现变得更加直接，使身体各部分的运用能够真 正地满足声音汇集。这对整体的演唱效果有很好的帮助。
在声音整体性上也要有所注意，特别是在共鸣的使用方 面，演唱者在使用美声唱法做表演时需要对共鸣有足够 的重视，保证共鸣度，才能达到比较理想的演唱效果， 使声音充满饱实度，整体上更加厚实，更加可靠。
3. 共鸣和吐字 为了实现整体的共鸣，需要对声音的各方面做出训 练，在训练的基础之上才可以满足设计的要求，通过声 音的共鸣保证可以使声音的震撼效果逐步提高。在经验
010
Copyright©博看网 www.bookan.com.cn. All Rights Reserved.
的积累之下，给观众以更好的感受和直接体会。吐字也 要清晰，特别是对于那些外语的使用，只有这样才可以 使发音更加清晰有力、抑扬顿挫，使歌词中所想表现的 内涵和外延能够得到真正展示，所以吐字清晰、饱满是 基础要求。
三、音乐剧中的艺术特征以及与歌剧的区别 音乐剧是人们喜闻乐见的舞台表现模式，需要有设 施和舞台布景支撑，进而达到视觉效果，在此基础上， 音乐剧演唱过程中需要歌者的唱功相对比较好，甚至会 有近乎苛刻的要求，对其舞蹈以及舞台上的表现力也有 标准要求，否则即使有再好的设备和舞台布景相映衬， 也没有办法真正地满足实际的演出效果要求。
音乐剧是歌剧不断发展的产物，其中包含很多的传 统唱法，也拥有现代的流行风格。在新时期音乐风格的 表现上，很多都是借助于外在布景的，所以这方面十分 重要，也会使其显得更多元。正是这多元的模式，使音 乐剧中的人物内心表现更加直接，更加贴近人们的生活。
不过这也意味着需要演唱者具有更好的唱法技术，在不 同的情节转变、布景设计过程中，需要充分运用技术来 提升整体的表现力。
1. 音乐剧唱法的特点 相比歌剧的唱法，音乐剧唱法气声地运用需要充分 结合不同区域的使用来做好设计，一般会使用低声区和 中声区结合音乐旋律演唱。歌者在区域转换的过程中， 需要将各类唱法充分地融合起来，只有这样才可以突出 音色的优势。在歌剧演唱中，利用美声唱法唱歌时发生 的区域应当保证闭合状态，实际密度得到真正提升，音 色的光合度得到提高。但是，在音乐剧演唱中，采用气 声唱法演唱时则不必将声带完全闭合，当声音通过声带 时就会产生相对特殊的声音，这就会给整体的听觉带来 不同的感受，只有这样才可以使气声的不规律性给观众 带来别样的体会，提升整体的气声运用效果。
2. 音乐剧的音色和声区 在音乐剧中，音色和声区方面不必做到完全的统一， 要给予个性。音乐剧在演唱过程中剧情会发生很多的反 转，人物的思想和内心情结也会随时随地发生相关的变 动，因此歌者需要保障整体的流畅性、稳定性、连接性， 达到音乐处理和感情处理的融合，使人物更加丰满。在 整个情节中能够凸显出自身的地位、属性和价值。所以 在演唱的过程中，不必像传统歌剧那样保证音色的不变， 和声曲做到完全和谐，需要充分结合剧情的实际情况和 人物的内心外在调整来做出相应的设计，只有这样才可 以对其内容做出完美诠释。
3. 音乐剧的声音共鸣 音乐剧的演唱不必追求声音的共鸣，但是歌剧的美 声唱法还是在共鸣方面有很高的要求。音乐剧舞台大部